Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ10/10ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2024

 

Jane'' της Κατερίνας Μαυρογεώργη στο Θέατρο Θησείον  

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

Διάρκεια: 95'

Έχετε ακουστά την Τζέην Έυρ; Ναι, μάλλον ναι. Είναι μια γνωστή ηρωίδα ενός γνωστού μυθιστορήματος μιας γνωστής βικτωριανής συγγραφέως. Ή κάτι τέτοιο. Ή μήπως είναι ταινία; Ή σειρά στο BBC; Ή μήπως ένα παλιό κλασσικό εικονογραφημένο; Η Τζέην είναι όλα αυτά και πολλά παραπάνω. Η συγγραφέας, Σάρλοτ Μπροντέ, συνέλαβε και έγραψε κρυφά την Τζέιν Έιρ ενώ δούλευε ως γκουβερνάντα.

Το έργο εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1847, με ανδρικό ψευδώνυμο και αφηγείται με βιωματικό τρόπο τη ζωή ενός μικρού ορφανού κοριτσιού. Η Τζέην είναι ένα παράξενα δυνατό πλάσμα. Μεγαλωμένη χωρίς αγάπη από την σκληρή θεία της, η Τζέην κλείνεται τελικά σε ένα οικοτροφείο όπου θα βιώσει περαιτέρω φρίκη. Ως ενήλικη απόφοιτος του σχολείου βρίσκει μια θέση γκουβερνάντας στον Πύργο του Θόρνφιλντ. Ακολουθεί ένας μοιραίος, ρομαντικός έρωτας με τον εργοδότη της, τον κύριο Ρότσεστερ. Όμως τον Πύργο στοιχειώνει μια γυναικεία φωνή που κάθε τόσο σπέρνει φωτιές, μεταφορικά και κυριολεκτικά. Σε μια κρίσιμη στιγμή το μυστικό της απόκοσμης αυτής ύπαρξης αποκαλύπτεται. Ο κόσμος που γνώριζε ως τότε η Τζέην καταρρέει και η ίδια καλείται να πάρει μια δύσκολη απόφαση. Στην παράσταση Jane, η δημιουργική ομάδα του έργου εμπνέεται από την εμβληματική φιγούρα της Σαρλότ Μπροντέ και της ηρωίδας της, Τζέην. Αποπειράται να εξερευνήσει εκ νέου την βικτωριανή αυτή ιστορία υπό ένα διαφορετικό πρίσμα. Γιατί είναι σχεδόν θαύμα που το βιβλίο της Σαρλότ Μπροντέ έζησε τελικά ως τις μέρες μας; Πώς μια αιχμάλωτη δύναμη μετατρέπεται σε ρουφήχτρα; Πώς μία ακυρωμένη ψυχή μεταμορφώνεται σε στοιχειό, που όμως υφαίνει επίμονα την πλοκή της ιστορίας; Ποια είναι η μοίρα του άντρα και γιατί είναι ό,τι χειρότερο εφευρεύθηκε ποτέ; Γιατί επιβιβάστηκε και η Pj Harvey σε αυτήν την παράσταση; Στο έργο συναντάμε τη φρέσκια και δυνατή γραφή της Κατερίνας Μαυρογεώργη για την οποία επαινέθηκε και τιμήθηκε πρόσφατα με το βραβείο Ελευθερία Σαπουντζή. Με την δραματουργική συμβολή της Μαρίας Φιλίνη, με χιούμορ, τρυφερότητα και μεγάλη περιέργεια, το έργο μας προσκαλεί να ξεδιψάσουμε μέσα σε έναν αλλόκοτα αστείο και ποιητικό κόσμο. Μια γιορτή για την δημιουργικότητα ως το πιο απαραίτητο survival kit.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία/Κείμενο: Κατερίνα Μαυρογεώργη Σύμβουλος δραματουργίας: Μαρία Φιλίνη Σκηνογραφία/ Ενδυματολογία: Άρτεμις Φλέσσα Σχεδιασμός φωτισμών: Βάσια Ατταριάν / Σεραφείμ Ράδης Μουσική: Δημήτρης Τάσαινας Βοηθός σκηνοθέτιδας: Μαριτίνα Κουτσοχιώνη Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη Επικοινωνία: Μάρθα Κοσκινά Β Βοηθός σκηνοθέτιδας: Μαρία Μακρή Παίζουν: Νάνσυ Σιδέρη, Δημήτρης Δρόσος, Βίκυ Κυριακουλάκου Αναδημοσίευση από Δελτίο Τύπου.

ΔΕΥΤΕΡΑ21:00ΤΡΙΤΗ21:00ΚΥΡΙΑΚΗ21:00 18 Μαρτίου 2024 - 23 Απριλίου 2024

18€ Γενική Είσοδος 15€ Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65, ΑμεΑ

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ9/9ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2024

 

Ραφαήλ Μπάικας έκθεση ζωγραφικής "Συνοδοιπόροι στη Μνήμη"

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ Η γκαλερί Αργώ υποδέχεται στους χώρους της τον Ραφαήλ Μπάικα, ο οποίος θα παρουσιάσει την καινούργια του δουλειά, κάτω από το γενικό τίτλο "Συνοδοιπόροι στη Μνήμη", μια σειρά νέων έργων ζωγραφικής που δημιούργησε τα τελευταία χρόνια. Πρόκειται για την 7η ατομική του έκθεση Εγκαίνια: Πέμπτη 28 Μαρτίου στις 7μμ "Όταν βλέπει κανείς τη ζωγραφική του Ραφαήλ Μπάικα, πέρα από το γεγονός ότι εντυπωσιάζεται από την ποιότητα, τη μέθοδο που ακολουθεί και τη χρονοβόρα διαδικασία που χρειάστηκε για να φτάσει ως εκεί, αναγνωρίζει επιπλέον και τις αρετές που προκύπτουν από την προσήλωσή του σ’ αυτά που επίμονα επιδιώκει. Κατ’ αρχάς η ζωγραφική του είναι βασισμένη στον άνθρωπο, η γυναίκα με την εκλεπτισμένη παρουσία της γίνεται το σύμβολο και η προσωποποίηση του ωραίου. Είτε είναι σε εσωτερικούς χώρους είτε στην ύπαιθρο εκπέμπει μια γοητεία, έναν ρομαντισμό, σαν να είναι από άλλη εποχή. Μια επιστροφή στο παρελθόν μέσα, όμως, από μια νέα εξίσου αυθεντική ματιά. Δεν προσποιείται την πατίνα του χρόνου για να το επαναφέρει, φέρνει αντίθετα στην επιφάνεια την ειλικρίνεια, την τρυφερότητα, το αυθόρμητο, αυτό που ταυτίζεται με την ανεμελιά της παιδικής και νεανικής ηλικίας. [...] Η ζωγραφική του Ραφαήλ Μπάικα πάει στο παρελθόν και κοιτάζει στο μέλλον. Έχει έναν συγκρατημένο λυρισμό μέσα από μια αμεσότητα αισθήματος. Παρά τον άπλετο φωτισμό της διατηρεί την υποβλητική ατμόσφαιρα ενός κάποιου μυστηρίου έτσι που κινείται, στέκεται και αναπνέει μέσα στη σιωπή, την ομορφιά και την ανέφελη ανάμνηση." Αλέξια Κ. Σερέζη Ο Ραφαήλ Μπάικας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1966. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας στο εργαστήρι του Π. Τέτση. Πρόκειται για την έβδομη ατομική του έκθεση, ενώ παράλληλα έχει λάβει μέρος και σε αρκετές ομαδικές σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ8/8ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2024

 

Γιοσίρου Γιαμαγκούσι'' του Γιάννη Κεντρωτά στο Θέατρο Olvio

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

Διάρκεια: 90' Αν δεν υπήρχε το σκοτάδι, δεν θα μπορούσαμε να γνωρίσουμε το φως. Μετά την παράσταση Ο Τόρνος και την πολύ μεγάλη απήχησή της στο θεατρικό κοινό, ο σκηνοθέτης Μιχάλης Κοιλάκος, μαζί με τους συνεργάτες του από την ομάδα Ξανθίας επιχειρούν μία νέα αναμέτρηση με τις προκλητικές και ιδιοφυείς ιστορίες που συνθέτει και μας αφηγείται ο Γιάννης Κεντρωτάς, την ιστορία του Γιοσίρου Γιαμαγκούσι. Το Γιοσίρου Γιαμαγκούσι, είναι ένα εκκεντρικό αστυνομικό θρίλερ, που ισορροπεί ανάμεσα στο δράμα και την κωμωδία, στην ειρωνεία και την τρυφερότητα, την αλήθεια και το ψέμα, το μακάβριο και τη φάρσα. Ήρωες που απέχουν ένα βήμα από την ηλιθιότητα και άλλο τόσο από το να χαρακτηριστούν "άνθρωποι της διπλανής πόρτας", ξεκινούν ένα "αθώο" όσο και επικίνδυνο παιχνίδι, που σύντομα θα εξελιχθεί σε ένα φαύλο κύκλο αίματος. Στο κέντρο του ένας καλοκάγαθος γίγαντας, ο Γιοσίρου Γιαμαγκούσι ο οποίος μετά το θάνατο της μητέρας του ψάχνει στη Λακκοσπηλιά, ένα απομονωμένο χωριό της ελληνικής επαρχίας, να βρει τον Ιάπωνα πατέρα του, που τους είχε εγκαταλείψει όταν ήταν μωρό. Πίσω απ’ όλα αυτά, ένας ολόκληρος κόσμος λάσπης, σιωπής και απόλυτης απάθειας. Το όνομα και μόνο του πρωταγωνιστή είναι ικανό να μας πείσει ότι βρισκόμαστε σε μία κωμωδία, η υπογραφή του συγγραφέα, από την άλλη, μας προειδοποιεί ότι είμαστε και κάπου αλλού. Με ένα κείμενο που ακολουθεί τεθλασμένη γραμμή, περνώντας από καλά κρυμμένα κομβικά σημεία, ο Κεντρωτάς στήνει ένα παζλ σχέσεων, ιδεών και μικρών προσωπικών ιστοριών, οι οποίες, διαπλεκόμενες μεταξύ τους μεταμορφώνονται σε τραγικά γεγονότα. Το ήσυχο, αχανές και ομοιόμορφο τοπίο της Λακκοσπηλιάς κρύβει κάτω από ένα παχύ στρώμα λάσπης, πολλές εκπλήξεις και ο θεατής είναι εδώ για να τις ξεθάψει μία προς μία. Ο Κεντρωτάς, και σε αυτό το έργο, αποδεικνύει ότι διασκεδάζει αφάνταστα, δοκιμάζοντας τις συμβάσεις και τις σταθερές όλων των θεατρικών ειδών. Αφηγείται μια ιστορία με ένα τρόπο που το κέντρο της δεν είναι ποτέ εκεί που το περιμένει ο θεατής. Η οικειότητα του γνώριμου εναλλάσσεται με το άρωμα του απροσδόκητου και τα κλισέ "ξεκλειδώνονται" ένα προς ένα με μία διακριτική, σχεδόν αόρατη εκκεντρικότητα. Το Γιοσίρου Γιαμαγκούσι ξεκινώντας από μια απλή, σε πρώτη ματιά κοινότοπη, συνθήκη, αναδεικνύεται σε ένα εφιαλτικό και γεμάτο παγίδες, ταξίδι στη σκοτεινή πλευρά της ελληνικής κοινωνίας. Συντελεστές: Κείμενο: Γιάννης Κεντρωτάς Σκηνοθεσία: Μιχάλης Κοιλάκος Σκηνικά: Άννα Σάπκα, Μαργαρίτα Τζαννέτου Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη Κίνηση: Δήμητρα Ευθυμιοπούλου Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Τζαβάρας Κατασκευή σκηνικού: Θοδωρής Καρύδης Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου Video: Στέφανος Κοσμίδης Οργάνωση παραγωγής: Δήμητρα Ευθυμιοπούλου Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ελισσαίος Βλάχος, Χαρά Δημητριάδη, Μαρία Μπαλούτσου, Σήφης Πολυζωΐδης, Φοίβος Συμεωνίδης

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ7/7ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2024

 

Απόστολος Γιαγιάννος: 50 χρόνια Τέχνη" αναδρομική έκθεση 0.0 ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ Στη SiantiGallery παρουσιάζεται η αναδρομική έκθεση "Απόστολος Γιαγιάννος: 50 χρόνια Τέχνη". Εγκαίνια: Πέμπτη 28 Μαρτίου2024, ώρα : 19.00 "Sianti Gallery" Επιμέλεια: Μαρία Γιαγιάννου Η έκθεση τιμά τα πενήντα χρόνια (1974-2024) δημιουργίας του σπουδαίου καλλιτέχνη, κατά την διάρκεια των οποίων εμπνέεται ακαταπόνητος νέες εικαστικές προσεγγίσεις του κόσμου, έχοντας παρουσιάσει μέχρι σήμερα 88 ατομικές εκθέσεις και αναρίθμητες ομαδικές παγκοσμίως, τα ζωγραφικά, γλυπτικά και χαρακτικά του έργα. Η χρωματική μαεστρία, η σχεδιαστική λεπτομέρεια, οι απρόβλεπτες γλυπτικές συνθέσεις και οι περιπετειώδεις ζωγραφικές μεταμορφώσεις, είναι μερικές από τις αρετές που καθιέρωσαν τον Απόστολο Γιαγιάννο στο καλλιτεχνικό στερέωμα. Η έκθεση, σε επιμέλεια της κόρης του Μαρίας Γιαγιάννου, εστιάζει στα είκοσι πιο πρόσφατα έτη της δουλειάς του Απόστολου Γιαγιάννου, παρουσιάζοντας δείγματα από δέκα εικαστικές ενότητες σε μια περιεκτική αναδρομή που κρατά το ενδιαφέρον αμείωτο και επιτρέπει μια ματιά στην Ιστορία του δημιουργού, όχι ως ένα ήσυχο κομμάτι κάποιου Αρχείου, αλλά ως ενεργή παρακαταθήκη για το Μέλλον. Ο επισκέπτης θα συνομιλήσει με 50 ζωγραφικά έργα μεγάλων και μεσαίων διαστάσεων και με γλυπτά. Οι ενότητες που τιτλοφορούνται Ε.Δ.Ε.Μ., Εικοστός Αιών, Τοπία, Άνθη.Μόνο, Σημείο Φυγής, Το Αυγό του Ανθρώπου, Κροκόδειλοι, Ποδόσφαιρο, Δοξαστικά, Η Νύχτα των Σκαραβαίων, αναπτύσσονται στις αίθουσες ενώ κείμενα αναρτημένα στους τοίχους δίνουν πρόσβαση στην ιστορική συνέχεια και τη θεματική της κάθε ενότητας. Τα λογοτεχνικά τολμήματα του Απόστολου Γιαγιάννου θα βρίσκονται επίσης στον χώρο, συμπληρώνοντας τον ευρύτατο κόσμο του καλλιτέχνη. Ο Απόστολος Γιαγιάννος γεννήθηκε το 1945 στην Τρίπολη. Το 1960 εγκαταστάθηκε στην Αθήνα. Το 1965-67 σπούδασε γραφικές τέχνες στο A.T.I. με δασκάλους τους A. Tάσσο, H. Δεκουλάκο, Δ. Mυταρά και το 1971-73 σπούδασε στο εργαστήριο ζωγραφικής του Η. Δεκουλάκου. Το 1968 ίδρυσε και διηύθυνε το εργαστήριο Εφαρμοσμένων Τεχνών Mορφή. Το 1974 εγκατέλειψε τις Εφαρμοσμένες Τέχνες και αφοσιώθηκε στη ζωγραφική. Έχει πραγματοποιήσει 88 ατομικές εκθέσεις σε Ελλάδα, Γαλλία, Βέλγιο, Αγγλία, Iσπανία, Ιταλία, Κύπρο. Έχει λάβει μέρος σε περισσότερες από 500 ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα, Κύπρο, ΗΠΑ, Καναδά, Αυστραλία, Αγγλία, Γαλλία, Βέλγιο, Ιταλία, Ολλανδία, Γερμανία, Ελβετία, Iσπανία, Ισλανδία, Βουλγαρία. Έργα του έχουν κοσμήσει εξώφυλλα βιβλίων Ελλήνων συγγραφέων και πρωτοσέλιδα περιοδικών. Ασχολήθηκε με τη λαογραφία και τα εικαστικά του θεάτρου σκιών (Ο Κόσμος του Καραγκιόζη Ι & ΙΙ, συλλεκτικοί τόμοι Φιγούρες και Σκηνικά, εκδόσεις Ερμής, 1975 -1976, ανατύπωση Φιγούρες: εκδόσεις 24 γράμματα, 2021). Έχει εκδοθεί το μυθιστόρημά του Γκουντ Μπάι Φορέβερ (Κάκτος 2003) και από τις εκδόσεις 24 γράμματα οι συλλογές σατιρικών ποιημάτων: Δακρύγελα (2018), Άκρον Άωτον (χαϊκού, 2019), Έρως (2019), Ένθεν και Ένθεν (2020), Εμβοές στη Σιωπή (χαϊκού, 2022). Έργα του βρίσκονται: στην Εθνική Πινακοθήκη της Ελλάδος, στο Μουσείο Αιγαίου, στο Μουσείο Bορρέ, στο Μουσείο Φρυσίρα, στο Υπουργείο Πολιτισμού, στην Εθνική Τράπεζα της Ελλάδος, σε Πρεσβείες της Ελλάδας στην Ευρώπη, σε δημόσια και ιδιωτικά μουσεία, σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έργα του έχουν καταχωριστεί στους καταλόγους των οίκων "Sotheby’s" και "Christie’s". Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

 

8Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΡΟΜΟΥ:ΤΟ ΦΟΝΙΚΟ ΟΠΛΟ

 

ΒΡΑΔΥ ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΟΥ

Είναι η τελευταία μέρα του Μαρτίου, έχει αρχίσει να νυχτώνει και εγώ πρέπει να προχωρήσω μέχρι το παρκινγκ για να πάρω το αμάξι. Μέσα σε όλα βρέχει κιόλας, δεν ξέρω πως είχα την φαεινή ιδέα  να αφήσω το αυτοκίνητό μου τόσο μακριά από την δουλειά; Την πάτησα και εγώ με αυτά τα βίντεο που σου λένε να κάνεις άσκηση, σήμερα μου ήρθε; Δεν πρόκειται να το ξανά επιχειρήσω ποτέ… Έχω γίνει μούσκεμα και θέλω να βρίσω,  ξέχασα να πάρω ομπρέλα το πρωί, ήμουν τόσο σίγουρος ότι θα έχει μια υπέροχη μέρα, όπως είπε ο μετεωρολόγος άλλωστε και περπατάω όσο πιο γρήγορα μπορώ μέχρι να καταφέρω να φτάσω στο αμάξι.

Καθώς φτάνω στο εγκαταλελειμμένο κτίριο που πάρκαρα το αυτοκίνητο… βλέπω τα ασθενοφόρα να περνάνε γιατί από την άλλη πλευρά είναι το νοσοκομείο της Νίκαιας. Και αρχίζω να σκέφτομαι πόσο τυχαίος είμαι που δεν είμαι εκεί μέσα, ελπίζω να μην αρρωστήσω με τόση βροχή. Ξαφνικά βλέπω έναν ξανθό άνδρα να κουβαλάει μια σακούλα, φαίνεται να αγκομαχά, αν πλησιάσω θα τον ρωτήσω αν θέλει βοήθεια. Αρχίζω να επιταχύνω το βήμα όταν ξάφνου αντικρίζω να εξέχει από την σακούλα… ένα χέρι. «Θεέ μου! εξέχει από την σακούλα ΕΝΑ ΧΕΡΙ!» Νομίζω ότι με άκουσε. «Πρέπει να κρυφτώ πίσω από τα αυτοκίνητα…» επαναλαμβάνω. Θεέ μου κάνε να μην με έχει δει; Νομίζω ότι το χέρι είναι χαρακωμένο.

«Πω, πω… Λες να είναι ο δολοφόνος που λένε στις ειδήσεις το τελευταίο καιρός;» σκέφτομαι έντρομος.

Σήμερα μου ήρθε η ιδέα να το αφήσω εδώ; Να τρέχω και αν έχει όπλο; Πρέπει να πάω ανάσα και να μείνω ψύχραιμος. Θα βγάλω το κινητό να πάρω την αστυνομία, Παναγία μου! Ελπίζω να μην με έχει δει. Ο φόβος είναι μεγαλύτερος από την λογική. Αυτά τα λίγα δευτερόλεπτα είναι καθοριστικά, για μένα που είναι μπροστά στο σκηνικό. Τρέμω! Αντικρίζω από εκεί που είμαι τα πόδια του και μετά ακούω:

«Ε, φίλε… που είσαι! Μην φοβάσαι. Κούκλα είναι ψεύτικη. Έλα να δεις!» λέει και αρχίζει να γελάει και μου κόβεται το αίμα.

Κρατάω την ανάσα μου και μένω ακίνητος. Δεν ξέρω αν όλα αυτά που ζω είναι πραγματικότητα ή εφιάλτης αλλά όλα είναι τόσο θολά μέσα στο μυαλό μου. Ξαφνικά ακούω σειρήνα ασθενοφόρου και μετά κόρνα, βλέπω τα πόδια του να απομακρύνονται και να φύγει. Προσπαθώ να δω, σηκώνομαι λίγο για να δω μέσα από το παράθυρο και τον βλέπω να μπαίνει στο αυτοκίνητο. Λες να είμαι τόσο τυχερός; Πλησιάζω στο ασθενοφόρο...

«Συγγνώμη, παιδιά… Τον άνδρα αυτόν γνωρίζετε ;»

 «Ποιον;»

«Αυτόν μέσα στο αυτοκίνητο.»

«Όχι…»

«Επειδή του μιλούσατε;»

«Εμπόδιζε την είσοδο. Πολλοί νομίζετε ότι επειδή είναι εγκαταλειμμένο, μπορείτε να αφήσετε τα αυτοκίνητά σας. Για μας που δουλεύουμε εδώ…»

«Έχεις δίκιο φίλε, ότι και να πεις όμως… νομίζω ότι είχε ένα πτώμα μέσα!»

«Τι λες;»

«Νομίζω ότι είδα ένα πτώμα μέσα στο αμάξι του!»

«Κάλεσε την αστυνομία!»

 

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ6 /6ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2024

 

Μανώλης Σαριδάκης έκθεση "Ένα ταξίδι"

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ Η Gallery Art Prisma παρουσιάζει την έκθεση του Μανώλη Σαριδάκη "Ένα ταξίδι". Εγκαίνια: Παρασκευή 29 Μαρτίου, ώρα 20.00

Ο Μανώλης Σαριδάκης μαθήτευσε κοντά στους μεγάλους δασκάλους Γιάννη Μόραλη, και Δημήτρη Μυταρά. Αναφερόμενος στην ζωγραφική του λέει: "Ζωγραφίζω την πραγματικότητα που με περιβάλλει, τη θάλασσα, τον ουρανό, τα πράγματα, τον αέρα ανάμεσα στα πράγματα. Ξεκινώντας από τον άνθρωπο που άφησε το αποτύπωμα των δεήσεων του στις βραχογραφίες έως τον άνθρωπο που εμπεδώνει τη συνέχεια του. Kι αν η ζωγραφική μου είναι μια πραγματικότητα, είναι η πραγματικότητα που άλλοτε προσπαθεί να αποτυπώσει με ακρίβεια όλα όσα στοχεύει και άλλοτε ηθελημένα αποκλίνει∙ πότε προς το φανταστικό και την υπέρβαση, πότε εσωκλείοντας ακούσιες εκρηκτικές υπαγορεύσεις." Ο ιστορικός τέχνης Μάνος Στεφανίδης γράφει, μεταξύ άλλων, στο κείμενό του στον κατάλογο της έκθεσης: "Η τέχνη είναι, πάνω από όλα, μια οδυνηρή περιπέτεια της μνήμης που όμως καταλήγει σε μιαν ευφορία σχεδόν μεταφυσική. Έτσι ώστε να λειτουργεί σαν θρησκεία χωρίς Θεό. Το θαύμα της έκφρασης, των θαύμα των εικόνων που εμφανίζουν με υλικά μέσα το αόρατο και το υπερφυές. Την ποίηση ενσαρκωμένη. Όπως συμβαίνει με τη ζωγραφική του Μανώλη Σαριδάκη, άξιου τέκνου πανάξιου πατρός: Του ζωγράφου και αγιογράφου Δημήτρη Σαριδάκη από την Κρήτη, νησί μαζί αλλά και αισθητική άποψη. [...] Ο Μανωλης Σαριδάκης φτιάχνει εικόνες που ισορροπούν ανάμεσα στην αφαίρεση και την αναπαράσταση, την σχηματοποίηση και τον ακριβή ρεαλισμό. Στις κομψές ζωγραφικές του επιστρέφουν ο Μαγκρίτ αλλά και ο Σπύρος Βασιλείου, οι μεγάλοι σουρεαλιστές του παρελθόντος αλλά και άλλοι μινόρες δημιουργοί σ' έναν συγκινητικό διάλογο: Αναφέρω πρόχειρα την αείμνηστη χαράκτρια Τόνια Νικολαΐδη ή τον αξέχαστο, τόσο ιδιαίτερο ζωγράφο Θωμά Φανουράκη. Κυρίως όμως ο Σαριδάκης ζει ένα πολύ προσωπικό όραμα που άλλοτε με έκρηξη χρωμάτων κι άλλοτε με την τρυφερότητα μιας μινιμαλιστικής, μονόχρωμης μελαγχολίας, αφηγείται πάντα ένα ταξίδι. Ένα ταξίδι στον ουρανό ή τον ωκεανό αλλά και τα ταξίδια που μπορεί να κάνει ένα καράβι φτιαγμένο από χαρτί σε μία θάλασσα που μπορεί να βρίσκεται στα όνειρα του καθενός. Αρκεί αυτός ο υποθετικός "καθένας" να θέλει και να δει και να νιώσει...’’

Δωρεάν είσοδος

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ5 /5ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2024

 

Νίκος Σαμαράς έκθεση "Mirage II"

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ Ο Εικαστικός Κύκλος ΔΛ σε συνεργασία με την ΔΛ Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Νίκου Σαμαρά με τίτλο "Mirage II". Εγκαίνια: Σάββατο 30 Μαρτίου 2024 και ώρα 12:00 – 17:00 Ο Αλέξιος Παπαζαχαρίας και ο Γιώργος Αλέξανδρος Σαμαράς σχολιάζουν: " Ο Νίκος Σαμαράς ζει και εργάζεται στη Λάρισα. Σπούδασε Καλές Τέχνες στο Κλουζ της Ρουμανίας και στη Φλωρεντία της Ιταλίας. Το βίντεο, οι εγκαταστάσεις και κυρίως η ζωγραφική είναι τα μέσα που χρησιμοποιεί από τη δεκαετία του ’80 μέχρι σήμερα παράγοντας έργα που διαπραγματεύονται την ιστορία και τη δημιουργία σαν δύο αλληλένδετα γεγονότα. Η ιστορία τροφοδοτεί με εικόνες και η δημιουργία με οπτικές. Ζώντας μακριά από τα δύο καλλιτεχνικά "κέντρα" της Ελλάδας είχε την τύχη να παρακολουθεί χωρίς να ανταγωνίζεται. Η εξέλιξη του έργου του, τολμηρή και με ανατροπές, τον οδηγεί ξανά και ξανά στη ζωγραφική σαν μόνιμο ερώτημα και σαν δυναμική απάντηση. Η σειρά ζωγραφικών έργων που παρουσιάζεται στην έκθεση αποτελεί επιλογή από έργα των τελευταίων δύο ετών. Το διάστημα αυτό, ο Νίκος Σαμαράς μελέτησε συστηματικά τη μοντέρνα αρχιτεκτονική και την αινιγματική μεταφυσική ζωγραφική του πρώτου μισού του περασμένου αιώνα. Στα έργα του, τμήματα από μοντέρνα αρχιτεκτονήματα αντανακλώνται και αναδιπλασιάζονται. Το αποτέλεσμα, σχεδιαστικά, παραπέμπει περισσότερο σε μοτίβο, παρά σε τοπίο. Το χρώμα όμως απαλλαγμένο από περιορισμούς επαναληπτικότητας επαναφέρει τα χαρακτηριστικά του βάθους και της προοπτικής. Τα χρώματα της παλέτας του δεν χαρακτηρίζονται στο σύνολο τους ως έντονα εκτός από κάποιες μη επαναλαμβανόμενες εξαιρέσεις. Η τοποθέτηση τους μέσα στη σύνθεση γίνεται κυρίως βάσει τονικότητας και έπειτα μέσα από αντιθετικούς ή συμπληρωματικούς συνδυασμούς, καταλήγοντας φαινομενικά να μη συνδέονται με τίποτα το ρεαλιστικό. Οι διαφορετικές τονικότητες επιτρέπουν στο μοτίβο να αποκτήσει ξανά την αίσθηση του βάθους και να διαπραγματευτεί το χώρο μέσα σε μία καλειδοσκοπική εικόνα που μοιάζει περισσότερο οργανωμένη παρά ψυχεδελική."

Ο Νίκος Σαμαράς εξηγεί: " Στο έργο μου υπάρχει πάντα η αναφορά στο χώρο στην πραγματιστική του διάσταση ή ως σενάριο για το μέλλον. Στη σειρά των δυναμικών σεναρίων που παρουσιάζονται στην ενότητα Mirage II, η αφετηρία είναι ο αντικατοπτρισμός. Ταυτόχρονα, οι τολμηρές επιλογές της προοπτικής ως οπτική παραμόρφωση, το παιχνίδι του έσω με το έξω, του φωτός με τη σκιά, η εναλλαγή του κενού με το πλήρες ανα-δομούν έναν τρισδιάστατο χώρο που φέρει ταυτόχρονα στοιχεία παρελθόντος και μέλλοντος. Αναπτύσσονται σε μια νέα δομή αιωρούμενα περιβάλλοντα έχοντας χαρακτηριστικά κοσμικά και απόκοσμα ταυτόχρονα." Επισήμανση: Η γκαλερί θα παραμείνει κλειστή από τις 02/05/2024 έως και 08/05/2024

Δωρεάν είσοδος...