Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΑ:3η ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

 

ΤΡΙΤΗ ΕΒΔΟΜΑΔΑ

''Η Θάλασσα και ο Γέρος'' στο Τεχνολογικό και Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου

Περιγραφή

"Η Θάλασσα και ο Γέρος" είναι μια διασκευή βασισμένη στο κλασικό και βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο "Ο γέρος και η θάλασσα" του Έρνεστ Χέμινγουεϊ μετά το οποίο του απονεμήθηκε και το Νόμπελ λογοτεχνίας. Το έργο αυτό κατατάσσεται στα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας και παρομοιάζεται με ομηρικό έπος.

Περιγράφει την ιστορία ενός ψαρά, του Σαντιάγο -τον οποίο υποδύεται ο Τάσος Νούσιας- και το ταξίδι του στην ανεξερεύνητη και απέραντη θάλασσα. Την επική συνάντησή του με ένα υπέροχο μπλε μάρλιν, το οποίο ο ήρωας κατάφερε να ψαρέψει μετά από 84 ημέρες χωρίς ψαριά. Το ψάρι είναι πολύ δυνατό, ο Σαντιάγο δεν καταφέρνει να το σκοτώσει και εκείνο αγκιστρωμένο από την πετονιά του, τραβάει αυτόν και τη μικρή του βάρκα όλο και πιο βαθιά στη θάλασσα για τρεις μέρες και τρεις νύχτες. Ο Σαντιάγο τελικά καταφέρνει να σκοτώσει το ψάρι αλλά επειδή είναι πολύ μεγάλο για να χωρέσει στη βάρκα το δένει στο πλάι της. Στο δρόμο της επιστροφής καρχαρίες του επιτίθενται και τρώνε όλη τη σάρκα του πελώριου ψαριού. Κάτω από αυτή την απλή ιστορία, κρύβεται ένας κόσμος πλούσιος σε συμβολισμούς και μεταφορές για την αναζήτηση του σκοπού, την αντοχή του ανθρώπινου πνεύματος και τη συγκρουσιακή σχέση του ανθρώπου με το φυσικό περιβάλλον.

Ο Μανολίνο, τον οποίο υποδύεται ο Βασίλης Μηλιώνης, είναι ο αφοσιωμένος νεαρός μαθητευόμενος του Σαντιάγο. Καθώς ο πατέρας του δεν του επιτρέπει πια να βγαίνει για ψάρεμα με τον Σαντιάγο, ο Μανολίνο μπορεί να τον επισκέπτεται μόνο στις ονειροπολήσεις και τα νυχτερινά του όνειρα στη θάλασσα και έτσι πραγματοποιείται η σύνδεση μεταξύ μνήμης, παρόντος και μέλλοντος.

Ο Χέμινγουεϊ έγραψε την ιστορία το 1951 και η Μαρλέν Καμίνκσι την μεταφέρει στη σύγχρονη εποχή μας. Με αφορμή τον τίτλο, προστέθηκε η φιγούρα της Θάλασσας που θα ερμηνεύσει η χορεύτρια Φαίδρα Σούτου και με τη φωνή της η Evelyn Assouad.

"Η ανάδυση του εαυτού στην άγρια φύση είναι μια φυγή από την ασφάλεια και την ατροφία του πνεύματος που παράγει η ασφάλεια. Είναι για χάρη της απελευθέρωσης του ανθρώπινου πνεύματος και, στην πορεία, ο άνθρωπος γίνεται μέρος της βαθιάς αρμονίας του φυσικού σύμπαντος".
Λέο Γκούρκο "Η ηρωική παρόρμηση στο Ο γέρος και η θάλασσα"

Συντελεστές:
Ιδέα, Διασκευή, Δραματουργία: Μαρλέν Καμίνκσι
Μετάφραση διασκευής, βοηθός δραματουργίας: Νατάσα Πετροπούλου
Σκηνοθεσία: Μαρλέν Καμίνκσι
Σχεδιασμός 3d Animation / Video mapping: Γιάννης Ντουσιόπουλος
Μουσική: Σταύρος Τσουμάνης
Φωτιστικός σχεδιασμός: Αλίκη Δανέζη Knutsen
Σκηνογραφία-Ενδυματολογία:
Αγγελίνα Παπαχατζάκη, Μαρλέν Καμίνκσι
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου
Κατασκευή Μαριονέτας: Μυρτώ Κοσμοπούλου
Trailer: Αλέξης Φάλαντας
Φωτογραφίες promotion: Φανή Μαρία Χατζή
Οργάνωση Παραγωγής: Ευθύμης Χρήστου

Διανομή:
Σαντιάγο: Τάσος Νούσιας
Μανολίνο: Βασίλης Μηλιώνης
Θάλασσα: Φαίδρα Σούτου

Ακούγεται η φωνή της Evelyn Assouad

 Εισιτήρια

Περιορισμένη προπώληση μέσω more.com: 15€

 

 

''Ο Μάγκας'' της Πηνελόπης Δέλτα στο Alex Cinema

Περιγραφή

Διάρκεια: 70'

Η οικογένεια Βασιωτάκη μετακομίζει από την Αθήνα στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου μαζί με τον μικρό σκύλο της που ονομάζει "Μάγκα". Ο Μάγκας απολαμβάνει την αγάπη των παιδιών, αλλά θέλει να κερδίσει και τον σεβασμό των μεγάλων, κάνοντας κάτι "ηρωικό". Στην υπερβολική προσπάθειά του, κάνει τη μία γκάφα μετά την άλλη με αποτέλεσμα να πιστέψει ότι δεν τον θέλουν πια στο σπίτι. Ο κόσμος έξω όμως, είναι γεμάτος δυσκολίες και παγίδες και ο Μάγκας θα καταφέρει να επιβιώσει μόνο χάρη στη φιλία του με έναν κοκκαλιάρη, αδέσποτο σκύλο, χωρίς τρόπους αλλά "ψημένο" στους κινδύνους. Οι περιπέτειες και τα μαθήματα που θα πάρει ο Μάγκας στον "έξω κόσμο", θα αλλάξουν τον τρόπο σκέψης του, όχι όμως και τον ενθουσιασμό του για ζωή, αλληλεγγύη και συντροφικότητα.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Αθανασία Καλογιάννη
Θεατρική Διασκευή: Μαρία Σούμπερτ
Μουσική: Νίκος Πιτλογλου
Χορογραφία: Βαγγέλης Πιτσιλος
Σκηνικά-Κοστούμια: Αλέξανδρος Κομπογιωργας
Video-Art: Γιάννης Ντουσιόπουλος
Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Ηθοποιοί: Αθανασία Καλογιάννη, Πέτρος Λιόντας, Γιώργος Μπανταδάκης, Παύλος Πιέρρος, Φιλίππα Σαματά, Χρήστος Τζιώτας

Άλεξ Cinema (θερινός)

Λεωφόρος Πόρτο Ράφτη 235 Τηλέφωνο: 2299076034

Εισιτήρια

Γενική είσοδος: 11€

 

''Σεσουάρ για δολοφόνους'' των Mπρους Τζόρνταν και Μέριλιν Έιμπραμς στο Τριανόν Cinemax

Περιγραφή

Διάρκεια: 120'

Το "Σεσουάρ για δολοφόνους", η πανέξυπνη κωμωδία των Mπρους Τζόρνταν και Μέριλιν Έιμπραμς, ετοιμάζεται για καλοκαιρινή περιοδεία!

Διαδραστική παράσταση, απολαυστική κωμωδία, απευθύνεται σε όλους εκείνους που λατρεύουν το χιούμορ, το μυστήριο και το να παίρνουν και οι ίδιοι μέρος στην παράσταση. Πώς γίνεται αυτό; Γίνεται πολύ εύκολα… γιατί όλοι οι ύποπτοι, ενώ περιφέρονται στην σκηνή, απευθύνονται και στο κοινό και του ζητούν να γίνει πιο παρατηρητικό και πιο καχύποπτο, έτσι ώστε να μπορέσει να βρει την απάντηση στο μέγα σατανικό ερώτημα που 16 χρόνια τώρα ταλανίζει την παράσταση!

Ποιος είναι τελικά ο δολοφόνος της Αμαλίας Τσαλίκογλου;
Λέτε να είναι ο τσαχπίνης κομμωτής Τόνυ (Ιωάννης Απέργης) ήμήπως η μεγαλοαστή κυρία Χατζηπατέρα (Βάσω Γουλιελμάκη), ή εκείνη η ροζ τσιχλόφουσκα-βοηθός"πιστολάκι" Σόφη (Αρετή Πασχάλη) ή μήπως ο μυστηριώδης αντικέρ Λεωνίδας Πέτροβας, (Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου);

Ο αστυνόμος Σταύρος Σταυράκος (Δημήτρης Μακαλιάς) θεωρεί ότι είναι όλοι ύποπτοι! Το ίδιο πιστεύει και ο πανέξυπνος (;) βοηθός του, ο Πανάγος (Χάρης Χιώτης)!

Το έργο εκτυλίσσεται στο κομμωτήριο "Studio Antony". Κάπου στην Αθήνα. Μία μέρα η ιδιοκτήτρια του κτιρίου, που ζει στον πάνω όροφο, βρίσκεται δολοφονημένη και οι υποψίες πέφτουν στους εργαζόμενους και τους πελάτες του κομμωτηρίου. Οι θεατές της παράστασης καλούνται να βρουν τον δολοφόνο, με αποτέλεσμα κάθε βράδυ το έργο να έχει διαφορετικό φινάλε!

Συντελεστές:
Απόδοση-Διασκευή: Θοδωρής Πετρόπουλος
Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα
Σχεδιασμός Φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Πρασσάς
Βοηθός σκηνογράφου: Δήμητρα Τριανταφύλλου
Μουσική επιμέλεια: Ο θίασος& Ρυθμός 9,49
Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης
Γραφιστική επιμέλεια: Πασχάλης Ζέρβας

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Ιωάννης Απέργης, Βάσω Γουλιελμάκη, Δημήτρης Μακαλιάς, Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου, Αρετή Πασχάλη, Χάρης Χιώτης.

 Εισιτήρια

Κανονικό: 20€
Μειωμένο: 17€
Παιδικό μεχρι 12 ετών: 15€

 

''Ηρακλής Μαινόμενος'' του Ευριπίδη στο Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας

Περιγραφή

Ο Ευριπίδης στο σπάνια παιζόμενο έργο του "Ηρακλής Μαινόμενος", βάζει στο επίκεντρο τον Ηρακλή. Το μυθικό αυτό πρόσωπο, θα κατρακυλήσει στην πιο επώδυνη συντριβή και από ημίθεος θα γίνει μίασμα, μέσα από ένα ανελέητο παιχνίδι των Θεών.

Σ’ αυτό, το πιο σκοτεινό και πιο ανθρώπινο έργο του Ποιητή, τόπος δράσης είναι η Θήβα, που βρίσκεται σε καθεστώς τυραννίας από τον Λύκο, αφότου ο Ηρακλής έφυγε για τον τελευταίο του άθλο. Ο πατέρας και η σύζυγος του Ηρακλή, εξόριστοι και μελλοθάνατοι, δεν έχουν καμία ελπίδα. Το ίδιο και ο Χορός που βρίσκεται ξαφνικά δούλος στο καθεστώς του Τυράννου Λύκου. Όταν ο Ηρακλής έρχεται από τον Άδη έχοντας καταφέρει όλους τους άθλους, ανατρέπει τον Λύκο και όλα δείχνουν ότι το τέλος τους θα είναι αίσιο. Αλλά η βούληση των Θεών - η Τυραννία του Ηρακλή - βάφει τα χέρια του ήρωα με το πιο νοσηρό αίμα. Το αίμα της γυναίκας και των παιδιών του, που θα σκοτώσει κεντρισμένος από τη μανία της Λύσσας.

Μια τιμωρία για έναν ήρωα(;), ημίθεο(;) ή απλώς έναν άνθρωπο που ξεπέρασε τον κανόνα, βγαίνοντας έξω από το ανθρώπινο και διαταράσσοντας τη δομή και τα προκαθορισμένα όρια;

Μέσα από αυτή την παραβολή, με τις έντονες πολιτικές προεκτάσεις, ο Ευριπίδης φωτίζει το ανεπαρκές και "λίγο" της ανθρώπινης ύπαρξης μπροστά σε μια ανώτερη δύναμη - είτε αυτό λέγεται καθεστωτική Τυραννία, είτε Θεός - που καταρρίπτει την ανθρώπινη βούληση και την εξαφανίζει στην ανυπαρξία. Μια σφοδρή κριτική του Ευριπίδη για την απουσία Δημοκρατίας και την εγκατάλειψη των Θεών, γίνεται, παραστασιακά, μια κραυγή απόγνωσης του ανθρώπου μπροστά στην συνειδητοποίηση της αδυναμίας του.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Μετάφραση: Μαίρη Γιόση
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Δραματουργική επεξεργασία: Αντώνης Αντωνόπουλος, Δημήτρης Καραντζάς
Μουσική: Φώτης Σιώτας
Σκηνικό: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος
Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης
Artwork, Φωτογραφίες & Video: Γκέλυ Καλαμπάκα
Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Γκιζώτης
Οργάνωση Παραγωγής: Κατερίνα Λιάτσου

Διανομή:
Πυγμαλίων Δαδακαρίδης - Ηρακλής
Γιώργος Γάλλος - Αμφιτρύων
Στεφανία Γουλιώτη - Μεγάρα
Ηρώ Μπέζου - Ίρις
Άννα Καλαϊτζίδου – Λύσσα
Αινείας Τσαμάτης - Λύκος
Νίκος Μήλιας - Θησέας
Φώτης Σιώτας / Δημήτρης Χατζηζήσης - Χορός | Live Μουσική
Γιάννης Κλίνης - Χορός
Γκαλ Ρομπίσα - Χορός
Μπάμπης Γαλιατσάτος - Χορός
Θανάσης Ραφτόπουλος - Χορός
Αντώνης Αντωνόπουλος - Χορός 

Εισιτήρια

Κανονικό: 23€
Φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑμεΑ, πολυτέκνων: 20€

 

Έκθεση εικαστικών "Του Αυγούστου" του Σπύρου Ρωμανού στο Καφέ του Μουσείου

Περιγραφή

Στο χώρο του καφέ του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, θα φιλοξενηθεί από τις 5 Αυγούστου έως τις 3 Σεπτεμβρίου 2024, η ατομική έκθεση του Σπύρου Ρωμανού με τίτλο "Του Αυγούστου".

Η ξυπολυσιά στην ηλιοκαμένη πέτρα.
Τα άγουρα ρόδια και η συγχορδία των τζιτζικιών.

Μεθυστικός σαν τον άκρατο οίνο των πανηγυριών, δρεπανηφόρος σαν τα εργόχειρα που υφαίνονταν στην πανσέληνο, αδυσώπητος σαν τα μελτέμια που ανταριάζουν το πέλαγος. Αυτοκρατορικός μα και πληβείος, ο ζεστός μήνας Αύγουστος στα ανθρώπινα μέτρα ζυμωμένος, αλλά και πέρα από αυτά.

Τη συναισθησία του Αυγούστου αποτυπώνει ο Σπύρος Ρωμάνος, σε ένα πλαίσιο εννοιακό, αντίστοιχο με αυτό του λυσίππειου "Καιρού", όπου η πολλαπλότητα του νοήματος υπερβαίνει την εικονιστική κυριολεξία. Μαθητής των Παναγιώτη Τέτση και Δημήτρη Μυταρά στην ΑΣΚΤ, αντλεί από τους πρώτους αυτούς δασκάλους τη θέρμη των χρωμάτων, την ηδονιστική απόθεση των χρωστικών πάνω στο φέρον υλικό, χωρίς αυτό να του αρκεί. Ελεύθερος από μορφοπλαστικές συμβάσεις, έχοντας το άλλοθι από τη θητεία του στο εργαστήρι του Νίκου Κεσσανλή, από όπου και αποφοίτησε με έπαινο, αντιλαμβάνεται κάθε πινελιά, σταθερή ή φευγαλέα, σαν ένα προσωπικό αφήγημα, σαν το αυτοαναφορικό του αποτύπωμα στις θαλασσινές σπηλιές.

Έργα με κοινό και μόνο παρονομαστή ότι φτιάχτηκαν στην ανέχεια της θερινής ραστώνης από χέρια εμβαπτισμένα σε μούστο και σάρκα καρπουζιού, παρουσιάζονται στην παρούσα ατομική έκθεση. Μια σειρά από υδατογραφίες και σχέδια -αυτόματα, σχεδόν, στη γραφή- ανασύρουν τη χωρική και χρονική υπόμνηση και όχι τόσο την οπτική εντύπωση της εμπειρικής πραγματικότητας. Έργα που κλείνουν τα αυτιά στον πένθιμο ήχο της καμπάνας, για να καθαγιαστούν από την παλλόμενη σάρκα πάνω στα ιδρωμένα σεντόνια ενός ντιβανιού ή από τη δίψα για παγωμένο νερό μετά από μια λιγωτική κουταλιά βανίλιας. Και να περάσουν μέσα από το βίωμα που μεθίσταται σε εικαστική πράξη, χωρίς κανέναν άλλον κοσμικό ή υπερκοσμικό μεσάζοντα, απευθείας στην αθανασία.
Απλά. Ανθρώπινα.
Κατά τον δαίμονα εαυτού.

Εικαστική επιμέλεια: Ευαγγελία Θ. Καϊράκη –Ιστορικός Τέχνης
Διοργάνωση: Αιμιλία Κουγιά, τηλ. 6944417606

 Εισιτήρια

Είσοδος ελεύθερη, υπάρχει χρέωση στην κατανάλωση.

 

''Ικέτιδες'' του Αισχύλου στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Περιγραφή

Εξήντα χρόνια μετά την πρώτη παρουσίαση του έργου στην Επίδαυρο, το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν σε συνεργασία με το Θέατρο του Νέου Κόσμου ανεβάζει τις Ικέτιδες του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη: ένα ποιητικό αλλά και βαθιά πολιτικό έργο στο κέντρο του σύγχρονου προβληματισμού για την έννοια του ασύλου σε μια δημοκρατική κοινωνία – ιδιαίτερα όταν στη θέση του διωκόμενου βρίσκονται οι γυναίκες.

Στο έργο (που είναι το πρώτο και το μοναδικό που έχει διασωθεί από την τετραλογία του Αισχύλου "Δαναΐδες") πρωταγωνιστεί ένα συλλογικό γυναικείο πρόσωπο: ο Χορός των πενήντα Δαναΐδων που, μαζί με τον πατέρα τους Δαναό εγκαταλείπουν τη Λιβύη και την Αίγυπτο και ζητούν άσυλο στην πόλη του Άργους. Σαν την προγόνισσά τους την Ιώ, που η Ήρα καταδίωκε ανελέητα στέλνοντάς της μια ενοχλητική βοϊδόμυγα, τον "οίστρο", για να τη βασανίζει, οι Δαναΐδες πασχίζουν τώρα να ξεφύγουν από τους πενήντα γιους του Αιγύπτου που απαιτούν να τις παντρευτούν με τη βία. Ο μύθος θέτει το ζήτημα της ταυτότητας και της θέσης της γυναίκας στην κοινωνία, εξιστορώντας παράλληλα το χρονικό της εγκατάστασης και της επικράτησης του ελληνικού φύλου στη χώρα των Πελασγών, των λεγόμενων "Προελλήνων".

Οι Δαναΐδες Ικέτιδες μιλούν για τις ανάγκες που οδηγούν τους ανθρώπους να ξεριζωθούν από τη γη τους, την άγρια μοίρα του πρόσφυγα, την αξία της δικαιοσύνης, τις αρχές της δημοκρατίας. Πάνω απ’ όλα όμως μιλούν για τον αγώνα της Γυναίκας ενάντια στον Άνδρα που με τη βία ζητά να της επιβληθεί.

Η παράσταση ενώνει λυτρωτικά τις φωνές των αρχαίων ηρωίδων με εκείνες των σημερινών, μέσα από έναν εντυπωσιακό Χορό πενήντα νέων γυναικών, με προεξάρχουσες στο λόγο τη Λένα Παπαληγούρα και τη Λουκία Μιχαλοπούλου (στους ρόλους της Υπερμνήστρας και της Αμυμώνης αντίστοιχα) και στο τραγούδι τη Μαρίνα Σάττι.

Τον Χορό απαρτίζουν μέλη της γυναικείας χορωδίας Chóres, νέες ηθοποιοί-σπουδάστριες της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης και χορεύτριες-ακροβάτισσες της ομάδας "Και όμως κινείται" (με κορυφαία τη Χριστίνα Σουγιουλτζή). Στον ανδρικό ρόλο του Πελασγού, βασιλιά του προελληνικού πελασγικού φύλου ‒που πιστεύεται ότι υπήρξε μητρογραμμικό‒, η Λυδία Κονιόρδου. Τις δύο μορφές της πατριαρχικής εξουσίας ενσαρκώνουν ο Άκης Σακελλαρίου και ο Γιάννης Τσορτέκης.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Ιωάννης Γρυπάρης
Επεξεργασία κειμένου και δραματουργίας – Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη
Μουσική σύνθεση: Χαράλαμπος Γωγιός
Χορογραφία: Χριστίνα Σουγιουλτζή
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός σκηνοθέτιδας: Μαριλένα Μόσχου
Βοηθοί σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Κυριακή Φόρτη, Κατερίνα Κυρτάτου
Μουσική διδασκαλία: Ειρήνη Πατσέα, Σιμέλα Εμμανουηλίδου
Συντονισμός παραγωγής: CHÓRES Βερονίκη Κρικώνη
Διεύθυνση παραγωγής: Μαρίνα Γαβριηλίδου

Παίζουν (αλφαβητικά): Λυδία Κονιόρδου (Πελασγός), Λουκία Μιχαλοπούλου (Αμυμώνη), Λένα Παπαληγούρα (Υπερμνήστρα), Άρης Σακελλαρίου (Δαναός), Γιάννης Τσορτέκης (Αιγύπτιος Κήρυκας)

Σολίστ: Μαρίνα Σάττι

Κορυφαία χορεύτρια: Χριστίνα Σουγιουλτζή

Κορυφαίες CHÓRES (αλφαβητικά): Ελένη Βασιλάκη, Κωνσταντίνα Γιαννοπούλου, Γιώτα Δημητρακοπούλου, Φανή Λύκου, Ιόνυ Μοσχοβάκου, Δάφνη Παγουλάτου, Ελένη Πούλιου, Ελίνα Σταμοπούλου, Δανάη Στεργίου, Νικολάια Τριανταφύλλου

Κορυφαίες Δραματικής Σχολής Θεάτρου Τέχνης (αλφαβητικά): Νεφέλη Δοδοπούλου, Μυρτώ Καπώλη, Ρένια Κρητικού, Άννα Μωρόγιαννη

Συμπαραγωγή Θέατρο του Νέου Κόσμου – Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών - Επιδαύρου 2024

 Εισιτήρια

Διακεκριμένη Ζώνη: 60€
Α Ζώνη: 55€
Β Ζώνη: 35€
Γ Ζώνη (Άνω Διάζωμα): 20€ - 25€
Δ Ζώνη (Άνω Διάζωμα): 15€ - 20€
Ε Ζώνη (Άνω Διάζωμα): 10€ - 15€
ΣΤ Ζώνη (Άνω Διάζωμα): 10€ 

Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων:
Δίκτυο: more.com
Τηλεφωνικά: 211 7700 000
Δίκτυο μεταπωλητών:
Nova | Public | Ευριπίδης | Viva Spot Τεχνόπολης

Κεντρικά Εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Λειτουργούν στην Πλατεία Συντάγματος
This is Athens - info point Δήμου Αθηναίων
Ωράριο Λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή: 10:00 - 16:00

Τηλεφωνικό κέντρο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Ωράριο: Δευτέρα - Παρασκευή: 10:00 - 18:00 | Τηλ: +30 2118008181

 

Angelos, Fiona Kraft στο Bolivar

Περιγραφή

To Σάββατο 24 Αυγούστου Bolivar & Blend παρουσιάζουν τους Angelos και Fiona Kraft.

Ο Angelos, συνώνυμος με τον ουράνιο, ξεκίνησε το μουσικό του ταξίδι στους ρυθμούς της ντισκοτέκ του θείου του, εμβαθύνοντας στην οικειότητα με την Ηouse Μουσική ως έφηβος DJ. 

Με επιρροές από καλλιτέχνες όπως ο Danny Tenaglia και οι Masters At Work, ο Angelos σύντομα εξελίχθηκε και στην παραγωγή, δημιουργώντας ύμνους όπως τα "Black Sheep" και "La Jungla". Τα κομμάτια του, συμπεριλαμβανομένου και του βραβευμένου με Grammy "Lost", κυκλοφορούν παγκόσμια μέσω κορυφαίων εταιρειών όπως η Ultra και η Armada.

Εκτός από την παραγωγή, ο Άγγελος επιμελείται τριμηνιαία DJ mixes για το Spotify και το Apple Music, παρουσιάζοντας το εξελισσόμενο στυλ και το μουσικό του βάθος. Οι εμφανίσεις του σε ιστορικά μέρη όπως το Blue Marlin Ibiza και το Brooklyn Mirage αναδεικνύουν τις άψογες ικανότητές του, συνδυάζοντας τεχνική αρτιότητα με πηγαίο πάθος.

Η φήμη του ως φωτεινός αστέρας στο παγκόσμιο μουσικό στερέωμα στερεώνεται με την ικανότητά του να αφήνει μια ανεξίτηλη σφραγίδα εκεί όπου ο ηχητικός του περίπλους αποκαλύπτεται - ένας ουράνιος αγγελιοφόρος μουσικής, ο οποίος ασκεί επιρροή ανά τον κόσμο.

Η Fiona Kraft είναι μουσικός, παραγωγός, DJ, και επιχειρηματίας και ατρόμητη προστάτιδα γατών. Ξεκίνησε ως πιανίστρια και το 2014 άρχισε την καριέρα της ως DJ. Το 2019 κυκλοφόρησε το πρώτο της track και έγινε αργότερα γνωστή με το κομμάτι της "Nomad"το 2021 το κομμάτι. Ίδρυσε τη δισκογραφική NON MERCI MUSIC το 2024 για να προάγει τη μουσική ελευθερία και πειραματισμό. Συνδιοικεί την εταιρεία οπτικών IMPURI και έχει εμφανιστεί σε πάνω από 40 χώρες σε μεγάλα φεστιβάλ όπως το Caprices, το Pacha Festival και το Hi Ibiza.

Μαζί τους Steph b2b Rezo

 

Εισιτήρια

Μπύρα: 8€
Ποτό: 11€
Απλή φιάλη: 130€
Premium φιάλη από 160€

Tickets Presale Viva :
13€ Early Bird Tickets (100 Available ) / 15€ Standard Presale Ticket
Private Area Tickets: 20€
Vip Area Tickets 25€
Table Reservations Viva:
6 άτομα Beach Area / Deck 1 Area 90€ ( συμπεριλαμβάνονται τα εισιτήρια εισόδου/ δεν συμπεριλαμβάνεται φιάλη)
6 άτομα Deck 2 Area 120€ ( συμπεριλαμβάνονται τα εισιτήρια εισόδου/ δεν συμπεριλαμβάνεται φιάλη)
6 άτομα Dancefloor Area 150€ ( συμπεριλαμβάνονται τα εισιτήρια εισόδου/ δεν συμπεριλαμβάνεται φιάλη)
6 άτομα Private Area 150€ ( συμπεριλαμβάνονται τα εισιτήρια εισόδου/ δεν συμπεριλαμβάνεται φιάλη)
6 άτομα Private Area Front Row 300€ ( συμπεριλαμβάνονται τα εισιτήρια εισόδου/ δεν συμπεριλαμβάνεται φιάλη)
6 άτομα Vip Dj Booth Area 200€ ( συμπεριλαμβάνονται τα εισιτήρια εισόδου/ δεν συμπεριλαμβάνεται φιάλη)
6 άτομα Vip Dj Booth Area Front Row 400€ ( συμπεριλαμβάνονται τα εισιτήρια εισόδου/ δεν συμπεριλαμβάνεται φιάλη)

 

 

"Πινόκιο και Τζεπέτο - Ένα αληθινό παραμύθι" στο Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας

Περιγραφή

Διάρκεια: 65'

Πινόκιο και Τζεπέτο
Ένα αληθινό παραμύθι.
Για παιδιά ηλικίας 2 έως 10 ετών.

Η γοητευτική κλασσική περιπέτεια του κόσμου, η ιστορία του Πινόκιο, του ξύλινου παιδιού με την χρυσή καρδιά και τον αδαμάντινο χαρακτήρα, έρχεται από την ομάδα βιωματικού διαδραστικού θεάτρου για παιδιά, L&S.

O Τζεπέτο και η καλή Νεράιδα θα χρειαστούν την βοήθεια σου για να μάθουν στον μικρό ψευτάκο Πινόκιο την αξία της αλήθειας.
Ένα θέαμα με πολύ χορό και τραγούδι, υπέροχα αυθεντικά κοστούμια, μαγικά κόλπα, όπου η συμμετοχή των μικρών θεατών είναι καθοριστική.

Συντελεστές:
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Νίκος Λημνιός
Βοηθός Σκηνοθέτη - Χορογραφίες: Νάντια Αντωνίου
Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Χύτος

 Εισιτήρια

Γενική είσοδος: 10€