Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ9/9 ΜΑΡΤΙΟΥ

 

«Ερωφίλη» του Γεωργίου Χορτάτση στο Θέατρο Αλκμήνη / 31 Ιανουαρίου 2024 - 24 Απριλίου 2024.

Το έργο του Γεωργίου Χορτάτση Ερωφίλη παρουσιάζει η θεατρική ομάδα Μήδεια σε σκηνοθεσία Εμμανουήλ Γ. Μαύρου στο Θέατρο Αλκμήνη κάθε Τετάρτη από 31 Ιανουαρίου. Η Ερωφίλη, κόρη του Φιλόγονου, είναι κρυφά παντρεμένη με τον στρατηγό του πατέρα της, Πανάρετο. Όταν ο Φιλόγονος ανακαλύψει την μυστική ένωση των δύο νέων, θα τους εκδικηθεί με τον πιο σκληρό, αιμοσταγή και μακάβριο τρόπο.

Ο Φιλόγονος μετά από ένα καταστροφικό πόλεμο και την ίδρυση ενός νέου κόσμου, άρπαξε με τη βία την διακυβέρνηση σκοτώνοντας τον αδελφό του, που ήταν ο νόμιμος κυβερνήτης. Στη συνέχεια νυμφεύτηκε τη χήρα του δολοφονημένου αδελφού του, και έκανε μαζί της μια κόρη, την Ερωφίλη. Στο έρημο κτίσμα από σίδερο και νερό όπου έχει μεγαλώσει η κόρη του βασιλιά, έχει ανατραφεί και ένα αγόρι που ξεχωρίζει για την ανδρεία και την αρετή του, ο Πανάρετος. Ο έρωτας ενώνει τους δύο νέους και παντρεύονται κρυφά. Όταν ο Φιλόγονος αποφασίζει να παντρέψει την κόρη του με τον γιο κάποιου άλλου κυβερνήτη μιας νομάδας, στέλνει τον Πανάρετο ως μεσάζοντα για το προξενιό της Ερωφίλης. Το ζευγάρι νιώθει τότε ότι ήρθε η ώρα της αποκάλυψης. Όταν η κρυφή τους ένωση έρχεται στο φως, ο Φιλόγονος θα εκδικηθεί τους δύο νέους με τον πιο σκληρό, αιμοσταγή και μακάβριο τρόπο. Η πιο δημοφιλής τραγωδία του θεάτρου της Κρητικής Αναγέννησης, γραμμένη γύρω στα 1600 από τον μεγάλο ποιητή Γεώργιο Χορτάτση, σε μια δυστοπική προσέγγιση από τον σκηνοθέτη Εμμανουήλ Μαύρο. Διατηρώντας το υψηλό επίπεδο της γλώσσας και τον έμμετρο λόγο δημιουργεί μια παράσταση δραματικού πάθους, που στοχεύει στην κατάλυση των αρχετύπων και στην απονομή της λαϊκής δικαιοσύνης. Με συμμάχους τους ηθοποιούς της θεατρικής ομάδας Μήδεια, αναδεικνύουν το σκηνικό πλούτο αυτού του σπουδαίου δείγματος της αναγεννησιακής ελληνικής δραματουργίας.        

 

Συντελεστές:
Συγγραφέας: Γεώργιος Χορτάτσης
Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος
Μουσική: Βασίλης Χατζημακρής
Σκηνικά - Art Director: Ρένα Σανταμούρη με την RS Architecture + Design Studio
Κινησιολογία - Χορογραφίες: Δάφνη Μαρκάκη
Κουστούμια: Ρένα Σανταμούρη
Φωτισμοί: Γρηγόρης Θεοδωρίδης & Εμμανουήλ Μαύρος
Β. Σκηνοθέτη: Στυλιανή Κλείδωνα
Φωτογράφιση: Ιωάννα Χαραλάμπου
Μουσική Επιμέλεια & Ηχητικός Σχεδιασμός: Βασίλης Χατζημακρής, Εμμανουήλ Γ. Μαύρος
Μουσικοί: Μάνος Καρτέρης (Λαούτο), Δημήτρης Φλεβάρης (Κιθάρα – Ούτι), Ραφαήλ Λουλούδης (Μπάσο - Πλήκτρα), Omar Reda (Drums)
Studio Ηχογραφήσεων: Studio 133
Σκηνοθέτης Trailer: Εμμανουήλ Μαύρος
Post Production & Editing: Μανώλης Πετρής
Οργάνωση Παραγωγής: Εμμανουήλ Μαύρος

Διανομή:
Χριστίνα Μάλλιου – Ερωφίλη
Γιώργος Λιάκος – Πανάρετος
Σάββας Πογιατζής – Φιλόγονος
Στέφανος Τσιφάς - Σύμβουλος
Γιώτα Τσιότσκα – Νένα
Σοφία Γεωργοπούλου – Κορασίδα
Δάφνη Μαρκάκη – Χάρος
Μάνος Σφυράκης – Ασκιά

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ:

Ο Εμμανουήλ Γ. Μαύρος είναι σκηνοθέτης. Ξεκίνησε να γράφει βιβλία για να μεταφέρει ιστορίες που ξεπερνούν τα όρια της Ελλάδας γεωγραφικά, ιστορικά και θεματικά. Μεγάλη του αγάπη στη συγγραφή εξακολουθεί να είναι η ποίηση και το θέατρο. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1975.

Έχει κάνει σπουδές κινηματογράφου, τηλεόρασης και επικοινωνίας. Από το 1998 έως σήμερα εργάζεται ως σκηνοθέτης στην τηλεόραση, σε γνωστές για το ευρύ κοινό εκπομπές, δελτία ειδήσεων, αλλά και τηλεοπτικές σειρές. Τέσσερις ταινίες του μικρού μήκους έχουν βραβευτεί σε διεθνή και εγχώρια φεστιβάλ. Για το θέατρο έχει ανεβάσει παραστάσεις με πειραματικές ομάδες.

Με τη συγγραφή άρχισε να ασχολείται το 2002, γράφοντας ποίηση στα αγγλικά για τις ανθολογίες του οργανισμού poems.com. Έχει εκδώσει ηλεκτρονικά την συλλογή ποίησης – πεζού με τίτλο «Αναζητώντας την Αρετούσα» αποκλειστικά ως ebook στο http://egmavros.blogspot.gr. Από την Άνεμος εκδοτική το μυθιστόρημα «Ο υιός του Νείλου», κυκλοφορεί από τον Δεκέμβριο του 2015.

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ8/8 ΜΑΡΤΙΟΥ

 

Σήμερα θα σας παρουσιάσω μια γκαλερί που αξίζει να επισκεφτείτε λέγεται: Το «The Intermission»

Είναι  ένα εκθεσιακό πρόγραμμα και χώρος τέχνης στην πόλη του Πειραιά, που ίδρυσε η Άρτεμις Μπαλτογιάννη          τον Σεπτέμβριο του 2019. Καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο προσκαλούνται να παρουσιάσουν έργα τους και -εάν εκπροσωπούνται-
σε συνεργασία με την γκαλερί που τους εκπροσωπεί. Το «The Intermission» στηρίζει τη δημιουργία νέων παραγωγών έργων τέχνης. Δεν εκπροσωπεί καλλιτέχνες, αλλά στοχεύει στην καλλιέργεια δυναμικών και δημιουργικών συνεργασιών. Αυτό το νέο μοντέλο επιτρέπει έναν ευέλικτο και αντισυμβατικό προγραμματισμό για να καλύπτει τις διαρκώς εναλλασσόμενες ανάγκες της καλλιτεχνικής κοινότητας στην Ελλάδα και διεθνώς. Το «The Intermission» εκθέτει αναγνωρισμένους, καθιερωμένους αλλά και νέους καλλιτέχνες.

Τετάρτη – Σάββατο: 12:00 - 20:00

Πολυδεύκους 37A, Πειραιάς 18545, Ελλάδα

E: info@theintermission.art       
T: +30 210 4131504

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ7/7 ΜΑΡΤΙΟΥ

 

Φώτης Δανάλης – «εστία-ΖΩ»: Έκθεση ζωγραφικής στο Ιλίου Μέλαθρον

Το Νομισματικό Μουσείο, στο πλαίσιο των δράσεων εξωστρέφειας και πολιτιστικού διαλόγου, διοργανώνει περιοδική έκθεση με έργα του εικαστικού Φώτη Δανάλη με τίτλο: «εστία-ΖΩ».

Στις εστίες του Ιλίου Μελάθρου φιλοξενούνται οκτώ δημιουργίες του Φώτη Δανάλη εμπνευσμένες από τη φύση, τους ανοικτούς ορίζοντες, τα περιγράμματα, τις μορφές, τα σχήματα και τα χρώματα.

Τα εγκαίνια της έκθεσης «εστία-ΖΩ» θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 28 Δεκεμβρίου 2023 και ώρα 18:00, ενώ η διάρκειά της θα είναι έως τις 31 Μαρτίου 2024.

Τα έργα του Φώτη Δανάλη, τοποθετημένα στις μαρμάρινες εστίες του Ιλίου Μελάθρου αποτυπώνουν τους εξεικονισμένους στοχασμούς του καλλιτέχνη, ο οποίος χρησιμοποιεί λάδια και μικτά υλικά, επιδιώκοντας ευρηματικές χρωματικές και υφολογικές αντιθέσεις. Μέσα από τις αφαιρετικές απεικονίσεις τοπίων και μορφών που πρυτανεύουν στις διακοσμήσεις του Ιλίου Μελάθρου και στα εκθέματα που αυτό φιλοξενεί, παρουσιάζεται μία διαδικασία εσωτερικοποίησης των σκέψεων και των εξωτερικών ερεθισμάτων του καλλιτέχνη, που πρεσβεύει ότι η προσωπική εμπειρία υπερβαίνει κάθε γεωγραφικό πλάτος και μήκος, και δεν εγκλωβίζεται σε συγκεκριμένες μορφές.

Το Γενικό Συντονισμό και την Επιμέλεια της έκθεσης έχει ο διδάκτωρ της Ιστορίας της Τέχνης, Γεώργιος Κακαβάς, Διευθυντής του Νομισματικού Μουσείου, συνεπικουρούμενος από τον αρχαιολόγο Δρ Δημήτρη Κλουκίνα, τη μουσειολόγο Ελένη Νάκη και τη γραφίστρια Μένη Μπιντέρη. Η φωτογράφιση των έργων πραγματοποιήθηκε από το διακεκριμένο φωτογράφο Γεώργιο Μεστούση. Σύμβουλος επικοινωνίας της έκθεσης είναι η κα Αλίκη Δανάλη!

3Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΡΟΜΟΥ: Ο ΑΝΔΡΑΣ ΜΕ ΤΗΝ ΚΑΠΑΡΤΙΝΑ

 

Είμαι τόσο ενθουσιασμένη με την αγορά του νέου μου σπιτιού, το ξέρω ότι δεν είναι κάτι σημαντικό αλλά για εμένα που είμαι στα 30 μου έχω καταφέρει να έχω το πρώτο μου οίκημα είναι μεγάλη υπόθεση. Ο προηγούμενος ιδιοκτήτης είχε φύγει βιαστικά και μαζί με το σπίτι πούλησε και τα έπιπλά του, και αυτό είναι κάτι που με έχει βολέψει...  Καθώς μπόρεσα είχα δώσει τις τελευταίες μου οικονομίες για την ανακαίνιση την κάνω μόνη μου. Θα ήθελα να μπορέσω να ξηλώσω τα πατώματα αλλά δεν είναι καιρός ακόμη. Στο δεύτερο δωμάτιο, υπάρχει μια ντουλάπα που τα φύλλα της ντουλάπας πρέπει να τις αντικαταστήσω.

Ανακαλύπτω ένα μπαούλο κρυμμένο πολύ μέσα στην ντουλάπα κάτω από μια γυψοσανίδα δύσκολα κάποιος να το δει  και κλειστό με μια  περίεργη κέρινη σφραγίδα, μετά από πολλές προσπάθειες του ανοίξω: βρίσκω πολλές φωτογραφίες ένα βιβλίο γραμμένο στα γερμανικά, πρέπει να είναι ρομάντζο το καταλαβαίνω από το παθιασμένο φιλί που φαίνεται στο εξώφυλλο, δυστυχώς είναι στα γερμανικά όποτε θα μου είναι άχρηστο. Ένα ρολόι που είναι σταματημένο και να δείχνει στις 3,  ένα ημερολόγιο που είναι γραμμένο το μισό στα γερμανικά και το μισό στα ελληνικά… και κάτι γυναικεία ρούχα υποθέτω ότι είναι της γυναίκας του ιδιοκτήτη και στον πάτο του μπαούλο βλέπω ένα κλάμερ, το πιάνω στα χέρια μου είναι πάρα πολύ ωραίο πιστεύω ότι ταιριάζει πολύ με την μπλούζα μου και το τοποθετώ στα μαλλιά μου και συνεχίζω να ψάχνω όταν ξαφνικά, κλείνει αυτόματα η πόρτα του δωματίου. Το παράθυρο ανοίγει και οι ριπές του ανέμου μπαίνουν μέσα στο χώρο.

«Τι συμβαίνει; Πριν από μίση ώρα είχε λιακάδα ο καιρός; Νομίζω ότι έχω δει πολλά θρίλερ» αναρωτιέμαι και κλείνω το παράθυρο και βγαίνω.

Η υπόλοιπη μέρα κυλάει φυσιολογικά, εκτός από την πόρτα του υπογείου που για κάποιο λόγο όσες φορές την κλείσω την βρίσκω ανοιχτή. Πρέπει να υπάρχει κάποιος μηχανισμός που δεν έχω βρει ακόμη, ελπίζω να μην αναγκαστώ να φέρω μαραγκό. Όχι τίποτα άλλο δεν έχω κάνει ανακαίνιση στο υπόγειο και φοβάμαι για το τι θα βρω, ποιος ξέρεις τόσο καιρό που ήτανε κλειστό να έχει ποντίκια ή κάποιο άλλο ζωύφιο. Με κάποιον τρόπο πρέπει να την ασφαλίσω για να μπορέσω να κοιμηθώ το βράδυ , η ιδέα ότι θα βγει κάτι από εκεί μέσα με ανατριχιάζει… Το βράδυ ξυπνάω από μεγάλο κρότο και τρέχω αλαφιασμένη και κατεβαίνω τις σκάλες να δω τι έχει συμβεί και βρίσκω στην εξώπορτα του σπιτιού ανοιχτή!

«Πως στην ευχή ανοίγουν οι πόρτες και τα παράθυρα μόνα του;» λέει.

Ξαφνικά ακούω ένα γέλιο και βλέπω έναν άνδρα να βγαίνει από το σπίτι.

Ε, Στάσου! Τι κάνεις εδώ μέσα; Αυτό το σπίτι είναι δικό μου!» του φωνάζω. Ξαφνικά μπροστά στα μάτια μου βρέθηκε στο απέναντι πεζοδρόμιο αμέσως και με κοιτάει, αυτό δεν είναι ανθρωπίνως δυνατόν να συμβεί και πηγαίνω και εγώ κοντά του.

«Θα καλέσω την αστυνομία αν ξανά έρθεις!»

Λίγο πριν ολοκληρώσω την τελευταία μου φράση διαπιστώνω ότι ο άντρας με τον οποίον συνομιλώ είναι ίδιος με τη φωτογραφία που έχω δει στο σεντούκι και η πόρτα έκλεισε αυτόματα στα μούτρα της. Την επόμενη μέρα καλώ τον μεσίτη ουρλιάζοντας που έχω αγοράσει το σπίτι και του λέω:

«Μου είχατε πει ότι οι κλειδαριές είχαν αλλαχτεί. Πως ήταν δυνατόν ο πρώην ιδιοκτήτης, να έχει κλειδί και να μπαίνει στο σπίτι μου;  Να τον ενημερώσετε αν συνεχίσει, θα του κάνω μήνυση.»

«Αυτό  που λέτε είναι αδύνατο να συμβαίνει κυρία Θάνου.»

«Μα αφού τον είδα χθες μπήκε στο σπίτι μου.»

«Μήπως είδατε κάποιον εφιάλτη;

 «Πώς τολμάτε; Μπορώ άνετα να ξεχωρίσω το ζωντανό από το μη ζωντανό.»

  Τώρα που λέτε για μην ζωντανό. Ο πρώην ιδιοκτήτης έχει πεθάνει.»

 «Τι εννοείται;»

«Νομίζω ότι το ξέρατε.»

«Από πού να το γνωρίζω;»

«Έχει πεθάνει και το σπίτι το κληρονόμησαν τα παιδιά του και μετέπειτα το πούλησαν οπότε αποκλείεται να συνέβη αυτό που είπατε.»

«Μπορεί όμως να ήταν τα παιδιά του;»

«Μένουν μόνιμα στην Καλιφόρνια στην Αμερική οπότε ούτε αυτό, υπάρχει περίπτωση να έχει γίνει. Θα σας δώσω τα τηλέφωνό τους να επικοινωνήσετε μαζί τους.»

Μετά από δευτερόλεπτα καλεί στον αριθμό που έχει στα χέρια της… Καλώ τον γιο του στην Καλιφόρνια δεν χάνω χρόνο.

«Hello…»

«Γεια σας.»

«Καλημέρα, τηλεφωνώ από Ελλάδα.»

«Είστε ο γιος του κύριου Κωστόπουλου;»

«Μάλιστα… και τι θέλετε;»

«Έχω αγοράσει του πατέρα σας.»

«Ωραία, τι συμβαίνει δεν καταλαβαίνω; Νομίζω ότι το διευθετήσαμε αυτό το θέμα;»

«Συμβαίνει κάτι περίεργο…»

«Δηλαδή;»

«Νομίζω ότι είδα τον πατέρα σας, μέσα στο σπίτι.»

«Αυτό που δεν γίνεται, ο πατέρας μου έχει πεθάνει.»

«Συγνώμη που θα ρωτήσω αλλά πως πέθανε;»

«Μπήκανε κάποιοι ληστές και σκότωσαν και την μητέρα και τον πατέρα μου, δεν τους αρκούσε να πάρουν πράγματα αξίας μόνο.»

«Εννοείται ότι πέθανε σε αυτό το σπίτι;»

«Ναι…»

«Που;»

«Στο δεύτερο δωμάτιο, που είναι σαν σοφίτα.»

«Τι δουλειά είχε εκεί;»

«Δεν γνωρίζω να σας πω. Έτσι έγινε.»

Στην σοφίτα; Το σεντούκι…

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ 6/6 ΜΑΡΤΙΟΥ

 

Όπερα

Η Βαλκυρία / Ρίχαρντ Βάγκνερ

Συμπαραγωγή με τη Βασιλική Όπερα της Δανίας

10, 13, 16, 19, 24, 31 Μαρ 2024

Όπερα - Νέα παραγωγή

Πρώτη παρουσίαση από την Εθνική Λυρική Σκηνή

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής - ΚΠΙΣΝ

Ώρα έναρξης: 17.30

Το πρώτο έργο του Ρίχαρντ Βάγκνερ που παρουσιάζεται στις νέες εγκαταστάσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής είναι γεγονός. Η Βαλκυρία έρχεται στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος σε μια διεθνή συμπαραγωγή της ΕΛΣ με τη Βασιλική Όπερα της Δανίας. Διευθύνει ο Φιλίπ Ωγκέν και σκηνοθετεί ο διακεκριμένος Βρετανός σκηνοθέτης Τζων Φούλτζεϊμς.

Μια από τις σημαντικότερες και ταυτόχρονα δημοφιλέστερες όπερες παγκοσμίως, η Βαλκυρία, η οποία παρουσιάζεται για πρώτη φορά από την Εθνική Λυρική Σκηνή, είναι το δεύτερο μέρος της τετραλογίας Το δαχτυλίδι του Νίμπελουνγκ [Der Ring des Nibelungen] του Ρίχαρντ Βάγκνερ. Η σύνθεση του κολοσσιαίου αυτού έργου, στα πρότυπα της τριλογίας Ορέστεια του Αισχύλου, απασχόλησε τον Βάγκνερ επί πολλά χρόνια. Είναι καρπός των ιδεολογικών ζυμώσεων που κυριαρχούσαν στον γερμανικό χώρο κατά τα μέσα του 19ου αιώνα και των οποίων μετείχε ο συνθέτης τα έτη 1841 έως 1849 κατά την παραμονή του στη Δρέσδη. Αντλώντας έμπνευση από τη μυθολογία των χωρών του Βορρά, ο Βάγκνερ -που έχει γράψει επίσης το ποιητικό κείμενο του έργου- θέλησε μέσα από το Δαχτυλίδι να ασκήσει κριτική στην πρωτοβιομηχανική κοινωνία της εποχής του, στον θεσμό του γάμου και στις σχέσεις εξουσίας. Μουσικά η Βαλκυρία είναι ένα έργο έντονα δραματικό με πολλές μουσικές καινοτομίες που προσδιόρισαν την εξέλιξη της μουσικής και επηρέασαν τις επόμενες γενιές συνθετών. Διάσημος παραμένει ο «Καλπασμός των Βαλκυριών», τον οποίο ο Φράνσις Φορντ Κόππολα αξιοποίησε στην ταινία του Αποκάλυψη τώρα (1979).

O σκηνοθέτης Τζων Φούλτζεϊμς αναφέρει για την παραγωγή: «Τοποθετήσαμε την όπερα σ' ένα φανταστικό σύμπαν που εξισορροπεί το μυθικό με το πραγματικό στοιχείο. Ο κόσμος αυτός απηχεί το σήμερα χωρίς όμως να περιορίζεται σ' έναν συγκεκριμένο χρόνο και τόπο. Ο κεντρικός χαρακτήρας της όπερας είναι στην πραγματικότητα ο Βόταν - καθώς συμβιβάζεται με τις συνέπειες των επιλογών του, συνειδητοποιώντας ότι το μεγαλεπήβολο σχέδιό του θα καταρρεύσει και ότι πρέπει να εγκαταλείψει πρώτα τον γιο του και μετά την κόρη του και να έρθει αντιμέτωπος με τον θάνατό του. Ο θάνατος αυτός ωστόσο δεν είναι μόνο δικός του - νοείται και σε ένα ευρύτερο οικολογικό πλαίσιο, μιας και ο κόσμος τον οποίο έχει εκμεταλλευτεί βρίσκεται επίσης αντιμέτωπος με έναν θάνατο. Τον βλέπουμε ως μια φιγούρα εξουσίας του εικοστού πρώτου αιώνα - όχι ως έναν βιομήχανο του δέκατου ένατου αιώνα όπως τόσο συχνά παρουσιάζεται, αλλά αντ' αυτού ως έναν δημιουργικό επιχειρηματία· ίσως αρχιτέκτονα ή ηγέτη μιας τεράστιας μιντιακής αυτοκρατορίας».

Μουσική διεύθυνση: Φιλίπ Ωγκέν          
Σκηνοθεσία: Τζων Φούλτζεϊμς  
Συνεργάτιδα σκηνοθέτρια: Γιοχάνε Χόλτεν       
Σκηνικά, κοστούμια: Τομ Σκατ  
Συνεργάτης σκηνογράφος: Ντέιβιντ 'Aλεν         
Συνεργάτης ενδυματολόγος: θ.α            
Φωτισμοί: Ντ. Μ. Γουντ               

Ζήγκμουντ
Στέφαν Φίνκε

Χούντινγκ
Πέτρος Μαγουλάς

Βόταν
Τόμμι Χακάλα

Ζηγκλίντε
'Aλλισον Όουκς

Βρουνχίλδη
Κάθριν Φόστερ

Φρίκα
Μαρίνα Προυντένσκαγια (10, 13, 16, 19/3)        
Χάνε Φίσερ (24, 31/3)

Χέλμβιγκε
Κατερίνα Σαντμάιερ

Γκερχίλντε
Βιολέττα Λούστα

Ορτλίντε
Ταξιαρχούλα Κανάτη

Βάλτραουτε
Νεφέλη Κωτσέλη

Ζήγκρουνε
Δήμητρα Καλαϊτζή -Τηλικίδου

Ρόσβαϊσε
Φωτεινή Αθανασάκη

Γκρίμγκερντε
'Aννα Τσελίκα

Σβερτλάιτε
Χρυσάνθη Σπιτάδη

Με την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20, €35, €55, €60, €70, €80, €120
Φοιτητικό, παιδικό: €15               
Περιορισμένης ορατότητας: €10

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ5/5 ΜΑΡΤΙΟΥ

 

Οι Tyrann πρόκειται να επισκεφτούν πρώτη φορά την Ελλάδα για συναυλία την ερχόμενη άνοιξη. Συγκεκριμένα, πρόκειται να εμφανιστούν στο Κύτταρο την Κυριακή 10 Μαρτίου, την επόμενη ημέρα από την ολοκλήρωση του Up Τhe Ηammers Festival XVIII. Support σχήματα θα είναι οι Wrathblade και οι Conviction. Τα εισιτήρια κοστίζουν 20 Ευρώ και θα διατεθούν μέσω της Eat Metal Records. Περισσότερες λεπτομέρειες αναμένεται να γίνουν γνωστές στο επόμενο διάστημα μέσω του αντίστοιχου Facebook Event.

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ: Κυριακή, 10 Μαρτίου 2024

ΧΩΡΟΣ: Κύτταρο

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: Ηπείρου 48 & Αχαρνών

ΤΗΛΕΦΩΝΟ: 210-8224134

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: 20 euro

 

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ4/4 ΜΑΡΤΙΟΥ

 

Θα σας προτείνω να επισκεφτείτε το μουσείο της κυκλαδικής τέχνης και την έκθεση: Αρχαία Ελληνική Τέχνη….

Η Συλλογή Αρχαίας Ελληνικής Τέχνης του Μουσείου αποτυπώνει στα αντικείμενά της μια μακρά χρονολογική περίοδο (από τη 2η χιλιετία π.Χ. έως και τον 4ο αιώνα μ.Χ.), αναβιώνοντας σημαντικούς σταθμούς της αρχαίας ελληνικής ιστορίας, όπως η γένεση της αρχαίας ελληνικής πόλης και η εμφάνιση της δημοκρατίας. Γλυπτά, πήλινα και χάλκινα αγγεία, ειδώλια, κοσμήματα, κράνη, νομίσματα αφηγούνται με εύληπτο τρόπο τη μακραίωνη διαδρομή του ανθρώπου στο χρόνο.

Οι εκθέσεις, το Cycladic Shop και το Cycladic Café είναι ανοιχτά Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή και Σάββατο 10:00-17:00, Κυριακή 11:00-17:00, Πέμπτη 10:00-20:00. Κλειστά την Τρίτη. Η τελευταία είσοδος είναι 15 λεπτά πριν το κλείσιμο του Μουσείου.
Για την είσοδο στο Cycladic Shop και στο Cycladic Café δεν απαιτείται εισιτήριο. Το Μουσείο είναι κλειστό κάθε Τρίτη καθώς και 1η Ιανουαρίου, Καθαρά Δευτέρα, 25η Μαρτίου, Κυριακή & Δευτέρα του Πάσχα, Πρωτομαγιά, Αγίου Πνεύματος, 15η Αυγούστου, 25η Δεκεμβρίου, 26η Δεκεμβρίου.

Αξίζει να το επισκεφτείτε θα μαγευτείτε!