Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ21/ 21 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

MedPhoto 5 – CLIMATE WARS: Η διοργάνωση έρχεται με την κεντρική έκθεση φωτογραφίας “Archives VI: We Can’t Breathe”

Το MedPhoto Festival παρουσιάζει την 5η κατά σειρά διοργάνωσή του υπό τον τίτλο CLIMATE WARS. Κεντρική εκδήλωση του φεστιβάλ θα είναι η διεθνής έκθεση φωτογραφίας Critical Archives VI: We Can’t Breathe, που θα παρουσιαστεί στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης στο Ρέθυμνο, σε επιμέλεια της Πάσκουα Βοργιά και του Δημήτρη Κεχρή και καλλιτεχνική διεύθυνση της Μαρίας Μαραγκού και του Παύλου Φυσάκη.

Critical Archives VI: We Can’t Breathe

H έκθεση εστιάζει στην κλιματική και βιοσφαιρική κρίση και στις κοινωνικοπολιτικές παραμέτρους που την συνοδεύουν. Στην αφετηρία τού προβληματισμού βρίσκονται οι ακραίοι και επικίνδυνοι τρόποι εκμετάλλευσης των φυσικών πόρων και η εκτεταμένη εξαφάνιση οικοσυστημάτων, που έχουν ως συνέπεια την επιδείνωση των συνθηκών διαβίωσης ολοένα και μεγαλύτερου μέρους τού πληθυσμού τής Γης, καθώς και την «ασφυξία» όλων των έμβιων όντων τού πλανήτη.

Η διασταύρωση της σύγχρονης τέχνης με την έρευνα και τη θεωρία έχει φέρει στο προσκήνιο βαθύτερες πτυχές τού προβλήματος. Έτσι, κεντρική θέση στην έκθεση θα έχουν έργα που προτεραιοποιούν έννοιες όπως η οικοκτονία και η κλιματική δικαιοσύνη, οι οποίες αναδεικνύουν το ότι δεν είναι όλοι οι άνθρωποι εξίσου υπαίτιοι για την κλιματική κρίση, καθώς και έργα που φέρνουν στο φως φαινόμενα όπως η χρηματιστηριοποίηση της ενέργειας ή επικεντρώνονται στη δυσανάλογη επιβάρυνση των χωρών τού Παγκόσμιου Νότου. Αντιμετωπίζοντας τα περιβαλλοντικά ζητήματα όχι ως κάτι αυτοτελές αλλά σε συνάρτηση με τις κινήσεις και τους μηχανισμούς τού διεθνούς κεφαλαίου, τον πόλεμο και την αποικιοκρατική αντίληψη της Δύσης, το MedPhoto φιλοξενεί φωτογραφικές σειρές, ντοκιμαντέρ και ερευνητικές εργασίες που μελετούν το πώς συνδέεται η οικολογική καταστροφή με την εργασιακή εκμετάλλευση, το προσφυγικό ζήτημα και τους πατριαρχικούς μηχανισμούς ελέγχου. Στο πλαίσιο του ερευνητικού προσανατολισμού τής διοργάνωσης θα δοθεί έμφαση στη χαρτογράφηση εναλλακτικών προσεγγίσεων της σχέσης τού ανθρώπου με τη φύση, υπό το πρίσμα της πολιτικής οικολογίας, του οικοφεμινισμού και της αποανάπτυξης.

Ημερομηνία:

Από: 19/01/2024 Εως: 29/03/2024

Εγκαίνια: 19 Ιανουαρίου 2024, 7.30 μ.μ.               
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή, 09:00-14:00 | Τετάρτη & Παρασκευή 09:00-14:00 & 18:00-21:00 | Σάββατο - Κυριακή, 10:00-15:00

Τοποθεσία:

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, Μεσολογγίου 32, Ρέθυμνο, Κρήτη

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

medphoto.gr | Facebook Medphoto Festival

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ20/ 20 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

Γιάννης Τσαρούχης. Θεατές και θεώμενοι: Μικρή Αναδρομική έκθεση στο Ιστορικό Μουσείο Κρήτης

Πρόκειται για την έκτη περιοδική έκθεση που συνδιοργανώνει η Εταιρία Κρητικών Ιστορικών Μελετών/Ιστορικό Μουσείο Κρήτης με τον συλλέκτη, μετά τη Θεότητα, (α)συνέχεια (ομαδική έκθεση), τον Διάλογο με το Αόρατο (με έργα του Γιάννη Σπυρόπουλου), Τερατολογίες (με έργα του Διαμαντή Διαμαντόπουλου), Εν Κινήσει (με έργα του Αλέξη Ακριθάκη) και Στον Χρόνο και στη Σιωπή (με έργα του Σωτήρη Σόρογκα).

Στη νέα περιοδική έκθεση του Ιστορικού Μουσείου Κρήτης, με τίτλο Γιάννης Τσαρούχης. Θεατές και θεώμενοι | Μικρή Αναδρομική, τα επτά έργα της Συλλογής (Πορτραίτο Κώστα Κουλεντιανού, Γυμνό καθισμένο και έπιπλο με λόγχες, Ο τσάμικος και ο ζεϊμπέκικος, Το μαρτύριο του Αγίου Σεβαστιανού, Πορτραίτο νέου, Δαβίδ και Γυμνό ξαπλωμένο) καλύπτουν μια εικαστική διαδρομή πέντε δεκαετιών, από το 1940 ως το 1986. Με άξονα την έκθεση του Ιστορικού Μουσείου Κρήτης, κείμενα από καταξιωμένους ιστορικούς και θεωρητικούς της τέχνης συνεισφέρουν στη συνολική μελέτη του ζωγραφικού έργου και της καλλιτεχνικής προσφοράς του Γ. Τσαρούχη. Πρόκειται για «επίλεκτα έργα του ιδιοφυούς σε περισσότερους από έναν τομέα καλλιτέχνη, που είχε κατορθώσει να κάνει την εικαστική του έκφραση τρόπο ζωής, και αντίστροφα» σημειώνει η Ντόρα Ηλιοπούλου-Ρογκάν (Δρ Ιστορικός της Τέχνης – Τεχνοκριτικός, Οfficier des Αrts et Lettres). Ο ιστορικός τέχνης και τεχνοκριτικός Ντένης Ζαχαρόπουλος μοιράζεται πως «καλλιτέχνες σαν τον Τσαρούχη είναι σπάνιοι σ’ έναν αιώνα και παράγουν έργο που κρύβει κι αποκαλύπτει μαζί, έναν κόσμο που δεν κατορθώνει κανείς να δαμάσει και να κατατάξει οριστικά, γιατί ανθίσταται τόσο σε εμάς όσο και στον χρόνο». Ο Γιώργης-Βύρων Δάβος (Δρ Αισθητικής και Φιλοσοφίας της Γλώσσας) αναφέρει ότι «από τα έργα της Συλλογής Πορταλάκη γίνονται σαφή όλα τα χαρακτηριστικά της τέχνης του Τσαρούχη, που υπενθυμίζουν τη σύμπλευσή του με τις σταδιακές μορφοποιήσεις των ομότεχνών του της Γενιάς του ’30 στην αναζήτησή τους για το ιδανικό της Ελληνικότητας».

 

Τα κείμενα και πλούσιο εργοβιογραφικό υλικό για τον Γιάννη Τσαρούχη επενδύουν τον ομώνυμο κατάλογο της έκθεσης έργων στο Ιστορικό Μουσείο Κρήτης, ο οποίος θα κυκλοφορήσει σε δεύτερο χρόνο, στην επίσημη παρουσίαση της έκθεσης.

Η νέα περιοδική έκθεση της ΕΚΙΜ/ΙΜΚ, Γιάννης Τσαρούχης. Θεατές και θεώμενοι | Μικρή Αναδρομική, οργανώνεται από το επιστημονικό, διοικητικό και τεχνικό προσωπικό του φορέα με τη συνεργασία του συλλέκτη Ζαχαρία Πορταλάκη και του Ιδρύματος Γιάννη Τσαρούχη υπό την προεδρία της κυρίας Νίκης Γρυπάρη, ανιψιάς του Γιάννη Τσαρούχη.

 

Γιάννης Τσαρούχης (1910-1989):

Γεννήθηκε στον Πειραιά το 1910. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών από το 1928 μέχρι το 1934, τα τελευταία δύο χρόνια στο εργαστήριο του Παρθένη, ενώ παράλληλα μαθήτευσε στον Κόντογλου. To 1935 πηγαίνει στο Παρίσι για ένα χρόνο κι έρχεται σ’ επαφή με τον Tériade (Ευστράτιο Ελευθεριάδη, τότε καλλιτεχνικό διευθυντή του περιοδικού των σουρεαλιστών Minotaure) και γνωρίζει τον Ματίς, που επηρεάζει την τεχνοτροπία του. Το 1938 οργανώνει την πρώτη του ατομική έκθεση στην Αθήνα με 34 έργα. Από το 1949 αποτελεί ιδρυτικό στέλεχος της καλλιτεχνικής ομάδας «Αρμός». Το 1951 εκθέτει έργα του στο Παρίσι και το Λονδίνο. Τον επόμενο χρόνο, το Βρετανικό Συμβούλιο οργανώνει στην Αθήνα αναδρομική έκθεσή του με 65 έργα. Το 1953 κλείνει αποκλειστικό συμβόλαιο με τον Αλέξανδρο Ιόλα. Το 1958 εκπροσωπεί την Ελλάδα μαζί με τον Μόραλη και τον Σώχο στη Μπιενάλε της Βενετίας. Στη δικτατορία του 1967 καταφεύγει στη Γαλλία. Στο πλαίσιο του Ελληνικού Μήνα στο Λονδίνο, το 1975 παρουσιάζονται έργα του στην έκθεση “Four Painters of 20th century Greece: Theophilos, Kontoglou, Ghika, Tsarouchis”, στη Wildenstein Gallery. Επιστρέφει στην Ελλάδα την ίδια χρονιά. Το 1981 το Μακεδονικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης οργανώνει μεγάλη αναδρομική έκθεση 157 έργων των ετών 1928-1981. Πεθαίνει στις 20 Ιουλίου 1989 στην Αθήνα.

Από: 20/12/2023 Εως: 29/03/2025

Ωράριο λειτουργίας: Χειμερινό Ωράριο | 30.10.2023 - 31.03.2024: Δευτέρα - Παρασκευή: 09:00΄ - 15:30΄, Σάββατο: 10:00΄ - 16:00΄ | Θερινό Ωράριο | 01.04.2024 - 27.10.2024: Δευτέρα - Κυριακή: 09:00΄ - 17:00΄

Τοποθεσία:

Ιστορικό Μουσείο Κρήτης - αίθουσα περιοδικών εκθέσεων, α΄ επίπεδο, Λεωφ. Σοφοκλή Βενιζέλου 27, Ηράκλειο

Ιστορικό Μουσείο Κρήτης

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ: 2810-283219 | historical-museum.gr

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ19/ 19 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

Ο Νεοϊμπρεσιονισμός στα χρώματα της Μεσογείου: Ένα μοναδικό αφιέρωμα στο Ίδρυμα Γουλανδρή

Η έκθεση «Ο Νεοϊμπρεσιονισμός στα χρώματα της Μεσογείου» πραγματοποιείται με έργα από σημαντικά μουσεία και φορείς της Ευρώπης όπως Musée d’Orsay, National Gallery του Λονδίνου, Centre Pompidou, Musée des Beaux-Arts de Besançon, Musée de l’Annonciade, Musée de Grenoble, Musée national d’archéologie, d’histoire et d’art – Luxembourg και Musée des Arts Décoratifs καθώς και Ευρωπαίους ιδιώτες συλλέκτες. Στην έκθεση θα παρουσιαστούν έργα των Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Théo van Rysselberghe, Henri Matisse, Henri Manguin και Louis Valtat, τα περισσότερα από τα οποία έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Επιμελήτριες της έκθεσης είναι η Marina Ferretti Bocquillon, Επίτιμη Επιστημονική Διευθύντρια του Μουσείου Ιμπρεσιονισμού του Ζιβερνύ (Musée des Impressionnismes de Giverny) και ειδική στο έργο του Signac και του Νεοϊμπρεσιονισμού και η Μαρία-Κουτσομάλλη Moreau, Υπεύθυνη Συλλογής του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή. Η έκθεση θα συνοδεύεται από αναλυτικό κατάλογο με κείμενα των Marina Ferretti Bocquillon και Μαρίας Κουτσομάλλη-Moreau, καθώς και της Διευθύντριας του Αρχείου Signac Charlotte Hellman Cachin. Παράλληλα θα πραγματοποιούνται, μεταξύ άλλων, ξεναγήσεις για το κοινό, ειδικά σχεδιασμένες διαδραστικές ξεναγήσεις, δημιουργικά εργαστήρια για παιδιά και παράλληλες εκδηλώσεις που θα πλαισιώνουν την έκθεση.

Την Τετάρτη 10 Ιανουαρίου, την πρώτη ημέρα της έκθεσης «Ο Νεοϊμπρεσιονισμός στα χρώματα της Μεσογείου», οι δυο συνεπιμελήτριες Marina Ferretti Bocquillon και Μαρία Κουτσομάλλη-Moreau συναντιούνται στο Αμφιθέατρο του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή για να αναλύσουν διαφορετικές πτυχές του καλλιτεχνικού κινήματος του Νεοϊμπρεσιονισμού σε μια συζήτηση που θα συντονίσει η Διευθύντρια του Pride 98.6 και του Ellinikos 93.2 Μαργαρίτα Μυτιληναίου.

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ18/ 18 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

Terra Incognita" | Τετάρτη 24 Ιανουαρίου 2024 – Κυριακή 25 Φεβρουαρίου 2024 | Είσοδος ελεύθερη

Ο Αθανάσιος Μαλούκος παρουσιάζει μια μεγάλη ατομική έκθεση Tαξιδιωτικής Φωτογραφίας, με θέματα από χώρες όπως η Ινδονησία, η Παπούα Νέα Γουινέα, η Αιθιοπία, το Μεξικό, η ΛΔ του Κονγκό, το Βιετνάμ, αλλά και μέρη όπως το Σαχέλ, η Σιβηρία, ή τα Ιμαλάια.

Απομακρυσμένες φυλές, ανεξερεύνητες θρησκείες, άγνωστες τελετουργίες, πολιτισμοί που εξαφανίζονται ή εντυπωσιακά γεγονότα, καταγεγραμμένα για πρώτη φορά με έναν μοναδικό καλλιτεχνικό τρόπο.

“Terra Incognita”? “Αγνωστα Μέρη”;

Η έκθεση προσκαλεί τον θεατή σε ένα ταξίδι ανακάλυψης των άγνωστων πτυχών της ανθρώπινης έκφρασης, προσφέροντας μια ματιά στις ζωές ανθρώπων με διαφορετικό υπόβαθρο, παραδόσεις και πεποιθήσεις, ακόμη και στα πιο “αγνωστα” μέρη του πλανήτη.

Ο Αθανάσιος Μαλούκος, πέρα από Πολιτικός Μηχανικός και ακούραστος ταξιδευτής, είναι και ένας εξειδικευμένος αφηγητής, που με τις εικόνες του ξεπερνά την επιφάνεια, για να προσφέρει μια πλούσια και καθηλωτική οπτική εμπειρία του απίστευτου πλούτου των πολιτιστικών και θρησκευτικών πρακτικών που απαντώνται σε όλο τον κόσμο.

Το έργο του, μέσα από πλούσιες υφές, ζωντανά χρώματα, υποβλητικές φωτοσκιάσεις και δυναμικές συνθέσεις, παρουσιάζει το πολυσύνθετο μωσαϊκό του ανθρώπινου πολιτισμού, πέρα απο σύνορα, διακρίσεις, προκαταλήψεις και στερεότυπα.

Στην έκθεση παρουσιάζονται για πρώτη φορά 100 περίπου φωτογραφίες μεγάλων διαστάσεων με μουσειακής ποιότητας εκτυπώσεις. Οι περισσότερες από αυτές τις φωτογραφίες έχουν αποσπάσει τα κορυφαία βραβεία στους μεγαλύτερους διεθνείς διαγωνισμούς φωτογραφίας.

Η περιγραφή κάθε φωτογραφίας γίνεται συγχρόνως στην Ελληνική και την Αγγλική γλώσσα.

Υπάρχει η δυνατότητα οργανωμένων πρωινών σχολικών επισκέψεων, μετά από συνεννόηση.

Η Πρεσβεία του Μεξικού, και το Προξενείο της Ακτής Ελεφαντοστού παρέχουν την ευγενική τους αιγίδα.

Διάρκεια Έκθεσης:

Τετάρτη 24 Ιαν 2024 – Κυριακή 25 Φεβ 2024.

Ώρες λειτουργίας:

10:00 πμ - 10:00 μμ, Καθημερινά

Έναρξη: 24 Ιαν 2024, στις 7:30 μμ

 

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ17/ 17 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

Στέλιος Ράμφος διαλέξεις "Η ιστορία του χρόνου" / Τετάρτη, 18:00-20:00
Διάλεξη στο αμφιθέατρο 

Κύκλος διαλέξεων στο Ίδρυμα Θεοχαράκη με τον Στέλιο Ράμφο "Η ιστορία του χρόνου".
Ο χρόνος περνά όταν μιλάμε για την ιστορία του ή περιμένει;

10, 17, 24, 31 Ιανουαρίου 2024

7, 14, 21, 28 Φεβρουαρίου 2024

6, 13, 20, 27 Μαρτίου 2024

3, 10, 17, 24 Απριλίου 2024

15, 22 Μαΐου 2024

Εισιτήρια

Κύκλος 18 διαλέξεων: 280€, 110€
Μεμονωμένη διάλεξη: 18€, 8€

Τηλεδιάλεξη σε livestreaming
Κύκλος 18 διαλέξεων: 180€
Μεμονωμένη διάλεξη: 12€

Η αγορά των εισιτηρίων, από την υποδοχή του Ιδρύματος, μπορεί να πραγματοποιηθεί έως και ένα τέταρτο μετά την ώρα έναρξης της εκδήλωσης.

Ποιος είναι ο Στέλιος Ράμφος;

Ο Στέλιος Ράμφος (Αθήνα, 1939) είναι Έλληνας φιλόσοφος και συγγραφέας. Έχει γράψει πάνω από 30 βιβλία και θεωρείται σημαντικός Έλληνας στοχαστής. Σπούδασε νομική στην Αθήνα, ακολουθώντας την ιδεολογία του μαρξισμού. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960 πραγματοποίησε σπουδές φιλοσοφίας στο Παρίσι, όπου και ήρθε σε επαφή για πρώτη φορά με την ελληνική φιλοσοφία και μετέπειτα την πατερική φιλοσοφία και την ορθοδοξία. Έως το 1975, υπήρξε καθηγητής στο Πανεπιστήμιο του Παρισιού, όταν και επέστρεψε στην Ελλάδα. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980 χαρακτηρίστηκε ως νεορθόδοξος, ωστόσο, μετά το πέρας της δεκαετίας του 1990, υπήρξε υποστηρικτής του εκσυγχρονισμού.

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ16/ 16 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

Ροβινσώνας Κρούσος

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της περσινής χρονιάς, η μουσικοθεατρική παράσταση Ροβινσώνας Κρούσος σε σκηνοθεσία της Τατιάνας Λύγαρη επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Μέγαρο.

Μια θεατρική υπερπαραγωγή για όλη τη οικογένεια, εμπνευσμένη από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Ντάνιελ Ντεφόε, που εξιστορεί τις περιπέτειες του διάσημου ναυαγού, ο οποίος με την ευφυΐα, την εφευρετικότητα και την ψυχική του δύναμη κατάφερε να ξεπεράσει όλες τις δυσκολίες και να μας διδάξει την αγάπη για τη ζωή και τη σημασία της φιλίας. Η εξαιρετική διασκευή του έργου με ευαισθησία και χιούμορ, σε σημερινό λόγο, είναι του Γιώργου Γαλίτη. Η ορχήστρα επί σκηνής, με πιάνο, κιθάρα, μπάσο και καταιγιστικά ντραμς, παρουσιάζει πρωτότυπες συνθέσεις του Μηνά Ι. Aλεξιάδη, ενώ ένας εκλεκτός, πολυμελής θίασος ερμηνεύει, τραγουδά και χορεύει, δημιουργώντας ένα εκπληκτικό θέαμα για μικρούς και μεγάλους! Τα ευρηματικά σκηνικά και τα φαντασμαγορικά κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ, οι χορογραφίες, οι φωτισμοί, ο σχεδιασμός ήχου και οι εντυπωσιακές προβολές ολοκληρώνουν αυτή την ξεχωριστή θεατρική εμπειρία! Το έργο είναι ένας «οδηγός επιβίωσης» με παιδαγωγικές αξίες για τους μικρούς θεατές, ρεαλισμό για τους ενήλικες και πολύ χιούμορ για όλο.

04.11.2023 - 03.03.2024

Γενική Είσοδος: € 12

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ15/ 15 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

Σκιές στο Πεντάγραμμο /Ο Καραγκιόζης και ο θρίαμβος της Μουσικής

Με ποιον τρόπο μία ορχήστρα παραδοσιακών οργάνων μπορεί να ερμηνεύσει Μπετόβεν; Χωράει στην ίδια σκηνή μουσική μπαρόκ και ρεμπέτικο; Πώς μια άρια μετατρέπεται σε αμανέ; Μπορούμε να συναντήσουμε στην ίδια ιστορία τραγούδια άγνωστων δημιουργών που διαδίδονται από στόμα σε στόμα και έργα γνωστών κλασικών συνθετών; O Ηλίας Καρελλάς επιστρέφει στο Μέγαρο με μια ολοκαίνουργια πρόταση για παιδιά: μια παράσταση-εκπαιδευτικό πρόγραμμα που συνδυάζει την όπερα, την κλασική και την παραδοσιακή μουσική, τον ελληνικό Καραγκιόζη και το σύγχρονο θέατρο σκιών. Με έμπνευση από τον Ρίχαρντ Στράους και τη Γυναίκα δίχως σκιά έως τις Χίλιες και μια νύχτες, ο αγαπημένος σκιοπαίκτης και σκηνοθέτης δημιουργεί έναν δισδιάστατο κόσμο, μαγικό και φιλόξενο. Εδώ οι νότες χορεύουν ελεύθερα στο πεντάγραμμο, η ρε μινόρε συναντά τους λαϊκούς δρόμους και τα ταξίμια, το αυτί θαυμάζει και η ψυχή τραγουδά. Ο Ηλίας Καρελλάς μας ταξιδεύει στο σταυροδρόμι Δύσης και Ανατολής με πυξίδα τη μουσική. Η Αρετή Κετιμέ με την υπέροχη φωνή και το σαντούρι της συναντά τη σοπράνο Αγγελική-Ζωή Καραγκούνη σε μια ετερόκλητη και ανατρεπτική μουσική σύμπραξη.

 

Συμπαραγωγή

Θίασος Ηλία Καρελλά

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Κύκλος: Το Μέγαρο των παιδιών

Αίθουσα: Παιδική Σκηνή Β'

Διοργάνωση: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ

21.10.2023 - 30.03.2024

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία:  Δευτέρα – Παρασκευή  / 10:30 

Κρατήσεις για σχολεία: 210 7777104, 2107777124