Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ 14 / 14 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

 

Γιάννης και Μίλτος Μανάκια: Η έκθεση του Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα στην 8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης

Ηπεριοδική έκθεση με τίτλο «Γιάννης και Μίλτος Μανάκια. Τα πρόσωπα πίσω από τον φακό» παρουσιάζει για πρώτη φορά στο κοινό μια μεγάλη συλλογή φωτογραφιών από το προσωπικό αρχείο του Λεωνίδα Μανάκη, γιου του Μίλτου Μανάκια, που δόθηκε στο Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα από τον πρέσβη επί τιμή κ. Αλέξανδρο Μαλλιά. Οι αδελφοί Μανάκια, με καταγωγή από την Αβδέλλα Γρεβενών, διατρέχουν την ύπαιθρο και τα μεγάλα αστικά κέντρα των Βαλκανίων, καταγράφοντας τη ζωή των ανθρώπων του μόχθου, στιγμές ξεγνοιασιάς και ψυχαγωγίας, καθώς και αρχιτεκτονικά τοπόσημα, ιστορικά και κοινωνικά γεγονότα που σηματοδότησαν τις αλλαγές του α΄ μισού του 20ού αιώνα. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν το ομώνυμο ντοκιμαντέρ, παραγωγή του κινηματογραφιστή Άκη Λούκα, που δημιουργήθηκε αποκλειστικά για τις ανάγκες της έκθεσης.

Η έκθεση θα παρουσιαστεί στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα (Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη) από τις 15 Φεβρουαρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2023.

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ 13 / 13 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

 

'Τρομεροί Γονείς'' του Ζαν Κοκτώ – 3ος Χρόνος

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

Διάρκεια: 90'

Το έργο του Ζαν Κοκτώ "Τρομεροί Γονείς" θα παρουσιαστεί για τρίτη χρονιά στο θέατρο Radar. Η σκηνοθεσία, η μετάφραση και η δραματουργική επεξεργασία είναι της Αναστασίας Παπαστάθη, η οποία τοποθετεί τη δράση του έργου από το Παρίσι του 1938 (χρονιά που γράφτηκε το έργο) στην Αθήνα του σήμερα. Ένα έργο για τις οικογενειακές σχέσεις, για την δύναμη του έρωτα και την ατομική ελευθερία.

Ο Ζαν Κοκτώ δεξιοτέχνης της μυθοπλασίας στήνει έναν δυνατό μύθο και αφήνει τις συγκρούσεις να εξελιχθούν με ανατροπές, αποκαλύψεις, απρόοπτα και τις κωμικές καταστάσεις να διαδέχονται τις δραματικές αποφορτίζοντας το συγκρουσιακό τοπίο. Η μάνα αποξενωμένη από τον άντρα της, έχει εξαρτηθεί από τον γιο της. Η ανύπαντρη αδελφή της που ζει μαζί τους έχει αναλάβει να τους συντηρεί αφού κανείς δεν εργάζεται σε αυτό το σπίτι και εκείνη είναι η μόνη που μπορεί να διαχειριστεί την περιουσία από την κληρονομιά που άφησε ο πλούσιος θείος στις δυο αδερφές. Όλα δείχνουν ισορροπημένα σε αυτή την οικογένεια. Η διαβητική μάνα χειραγωγεί μέσω της αρρώστιας της και της κυκλοθυμίας της, η θεία ελέγχει με την εξουσία του χρήματος και την εμμονή της για την τάξη και ο μπαμπάς καλύπτει την μοναξιά του με μικρές αποδράσεις σε εξωσυζυγικές σχέσεις. Τι γίνεται όμως όταν ο γιος ερωτεύεται και θέλει να σπάσει τα δεσμά της οικογένειας; Πως θα το διαχειριστεί αυτό η μάνα που χάνει τον γιο της; Και ο κρυφός έρωτας της θείας για τον άντρα της αδερφής της θα εκδηλωθεί; Η παλιότερη γενιά αναπόφευκτα θα συγκρουστεί με την νέα γενιά που διεκδικεί την δική της ταυτότητα.

Συντελεστές
Μετάφραση - Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Αναστασία Παπαστάθη
Σκηνικά - Κοστούμια: Κυριακή Πανούτσου
Μουσική επιμέλεια: Πάνος Φορτούνας
Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Τσολάκης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Αναστασία Παπαστάθη
Φωτογραφίες/video: Χάρης Γερμανίδης
Επικοινωνία : Αντώνης Κοκολάκης
Web administration: Χρήστος Λουκόπουλος
Art work: Creatures

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί με σειρά εμφάνισης: Χρήστος Ευθυμίου, Μαρία Μαυροματάκη, Αναστασία Παπαστάθη, Πάνος Κούλης, Ευδοκία Ασπρομάλλη 

 

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ 12 / 12 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

 

Επτά χρόνια μετά την τελευταία παρουσίαση της Μποέμ στην Εθνική Λυρική Σκηνή, το διαχρονικό και δημοφιλέστατο αριστούργημα του Τζάκομο Πουτσίνι επιστρέφει στην εμβληματική σκηνοθεσία του Γκρέιαμ Βικ, ενός πραγματικού μποέμ της λυρικής τέχνης που έφυγε πρόσφατα από τη ζωή. Με φόντο το παγωμένο χριστουγεννιάτικο Παρίσι, η Μποέμ μιλάει για τον έρωτα ανάμεσα στον ποιητή Ροντόλφο και τη ράφτρα Μιμή, από τη στιγμή που συναντιούνται σε μια παγωμένη σοφίτα έως τον θάνατό της από φυματίωση. Ο Πουτσίνι με τη μουσική του μεταφέρει με τρόπο συγκλονιστικό στον θεατή όλη την παλέτα των συναισθημάτων: την ανεμελιά, τη χαρά, τον μεγάλο έρωτα, την απόγνωση. Η Μποέμ βασίζεται στη νουβέλα Σκηνές απ’ την μποέμικη ζωή (1845/48, 1851) του Ανρί Μυρζέρ και πρωτοπαρουσιάστηκε το 1896 στο Βασιλικό Θέατρο του Τορίνου υπό τη διεύθυνση του Αρτούρο Τοσκανίνι. Η Εθνική Λυρική Σκηνή τιμά τον Γκρέιαμ Βικ, «τον άνθρωπο που έσωσε την όπερα στη Βρετανία», όπως είχε γράψει η βρετανική εφημερίδα Telegraph, και παρουσιάζει τη δική του ανάγνωση στην Μποέμ, τη δράση της οποίας επέλεξε να μεταφέρει από το Παρίσι του 19ου στην Αθήνα του 21ου αιώνα, δημιουργώντας μια παράσταση ορόσημο για το ελληνικό λυρικό θέατρο.

Όπερα / Αναβίωση

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

 Ώρα έναρξης: 19.30 (Κυριακή: 18.30)

Μουσική διεύθυνση: Οντρέι Όλος
Σκηνοθεσία: Γκρέιαμ Βικ
Αναβίωση σκηνοθεσίας: Κατερίνα Πετσατώδη
Σκηνικά, κοστούμια: Ρίτσαρντ Χάντσον
Φωτισμοί: Τζουζέππε ντι Ιόριο
Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος
Διεύθυνση παιδικής χορωδίας: Κωνσταντίνα Πιτσιάκου

Ροντόλφο
Γιάννης Χριστόπουλος

Σωνάρ
Νίκος Κοτενίδης

Μπενουά
Βαγγέλης Μανιάτης

Μιμή
Βασιλική Καραγιάννη

Μαρτσέλλο
Διονύσης Σούρμπης

Κολλίνε
Τάσος Αποστόλου

Αλτσιντόρο
Κωστής Ρασιδάκης

Μουζέττα
Τσέλια Κοστέα

Παρπινιόλ
Θανάσης Ευαγγέλου

Αρχιφύλακας των τελωνειακών
Ιωάννης Κοντέλλης

Τελωνειακός
Παύλος Σαμψάκης

 Τιμές εισιτηρίων: €15, €20, €30, €35, €42, €50, €55, €70
Φοιτητικό, παιδικό: €12
Περιορισμένης ορατότητας: €10

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ 11 / 11 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

 

Απαγορευμένα Παιχνίδια:  Ξενόγλωσσο Όσκαρ και Χρυσό Λιοντάρι στη Βενετία για μία από τις πιο συναισθηματικά πλούσιες, σεναριακά θαρραλέες και κινηματογραφικά συγκινητικές ιστορίες γλυκόπικρης ενηλικίωσης.

Έχουν περάσει έξι δεκαετίες κι όμως η κορυφαία ταινία της φιλμογραφίας του Ρενέ Κλεμάν ("Η Μάχη των Σιδηροδρόμων", "Γυμνοί στον Ήλιο") παραμένει εντυπωσιακά αγέραστη. Στην εποχή της προκάλεσε πλήθος αντιπαραθέσεων, σοκάροντας με την απενοχοποιημένη ευαισθησία με την οποία αντιμετώπισε το ταμπού της παιδικής αθωότητας. Πώς μπορεί άραγε αυτή να αντιπαρατεθεί στη φρίκη του πολέμου; Η απάντηση βρίσκεται στην ιστορία ενός μικρού κοριτσιού, οι γονείς του οποίου σκοτώνονται σε αεροπορική επίθεση, καθώς οι ναζί προελαύνουν στη Γαλλία. Εκείνη υιοθετείται από μια φτωχή οικογένεια χωρικών και αναπτύσσει μια ιδιαίτερη φιλία με τον μικρότερο γιο της. Τα "απαγορευμένα" παιχνίδια τους (η δημιουργία ενός νεκροταφείου ζώων) εξελίσσονται σε μία από τις πιο συναισθηματικά πλούσιες, σεναριακά θαρραλέες και κινηματογραφικά συγκινητικές ιστορίες γλυκόπικρης ενηλικίωσης, η οποία απέσπασε το ξενόγλωσσο Όσκαρ και το Χρυσό Λιοντάρι στη Βενετία.

Α/Μ. Γαλλία. 1952. Διάρκεια: 86΄. 

Σκηνοθεσία: Ρενέ Κλεμάν

Με τους: Μπριζίτ Φοσέ, Ζορζ Πουζουλί, Σούζαν Κουρτάλ,Λισιέν Ιμπέρ

ΑΤΕΝΕ

Λευκωσίας 43, πλ. Αγ. Ανδρέα, Πατήσια, Θερινός

τηλ.: 2108644906

€ 7,00, φοιτ., παιδ., ΑμεΑ, πολύτεκνοι, άνω των 65 € 5,00. Κάθε Τετ. δύο άτομα με ένα εισιτήριο.

ΌΑΣΙΣ

Πρατίνου 7, Παγκράτι/  Θερινός

τηλ.: 2107251277

€ 7,00, φοιτ., ΑμεΑ, άνεργοι & άνω των 65 € 5,00.

Πέμ.-Τετ.: 20.30

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ10 / 10 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

 

Αυτές που δεν προλάβατε , της Δανάης Λιοδάκη

Θέατρο Χώρα (Αμοργού 20), από τις 9 Οκτωβρίου, από15€

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

"Δεν κοιμόμαστε όλες μαζί απόψε;"

Η φεμινιστική κωμωδία της ομάδας b.p.m. (beats per minute), που κέρδισε το κοινό στην πρώτη της παρουσίαση, σημειώνοντας διαρκή sold out την άνοιξη του 2023, μεταφέρεται στη σκηνή του Θέατρου Χώρα, όπου θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη. Σε κείμενο και σκηνοθεσία της Δανάης Λιοδάκη και πρωτότυπη μουσική του Φοίβου Δεληβοριά, το Αυτές που δεν προλάβατε μιλάει για τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει μια σύγχρονη γυναίκα: την έμφυλη βία, τη γυναικεία καταπίεση, τη σεξουαλική παρενόχληση, μέσα από το πρίσμα της γυναικείας φιλίας. Ρεαλισμός και φαντασία, χιούμορ και ευαισθησία, δράση και αφήγηση εναλλάσσονται δημιουργώντας μια πρωτότυπη παράσταση. Τέσσερις παιδικές φίλες που ξαναβρίσκονται αναπάντεχα και αναλαμβάνουν δράση ενάντια στην πατριαρχία, δημιουργώντας μια μυστική φεμινιστική ομάδα. Όταν ο υπουργός υγείας της χώρας τους θα ανακοινώσει την απαγόρευση των αμβλώσεων, οι τέσσερις γυναίκες αποφασίζουν να αναβαθμίσουν την δράση τους με μια μεγάλη επιχείρηση. Ό, τι θα ακολουθήσει θα ενώσει ξανά τις τέσσερις φίλες για πάντα.

Το "Αυτές που δεν προλάβατε" είναι ένας σύγχρονος ύμνος στην γυναικεία φιλία και μια απάντηση σε όσους λένε ότι δεν υπάρχει, λέει η Δανάη Λιοδάκη. Μέσα από μια φανταστική ιστορία τεσσάρων γυναικών, εμπλουτισμένη με πραγματικά περιστατικά από το πρόσφατο πολιτικό παρελθόν, η παράσταση μιλάει για τη δύναμη της συλλογικότητας και του γυναικείου δεσμού. Σε μια εποχή κοινωνικού κανιβαλισμού, το "Αυτές που δεν προλάβατε" έρχεται να μας θυμίσει την ομορφιά τού να συνδεόμαστε και να αγωνιζόμαστε ενάντια σε ό, τι μας καταπιέζει, χωρίς να χάνουμε την ευαισθησία και φυσικά το χιούμορ μας. Άλλωστε και η ίδια η παράσταση φτιάχτηκε από φίλες και έτσι φέρει λίγη από τη μαγεία του sisterhood, που ελπίζουμε να μοιραστούμε με το κοινό.

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική.

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ9/ 9 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

 

Το καλλιτεχνικό φαινόμενο από τον Καναδά στη σκηνή του Fuzz Live Music Club, τον Δεκέμβριο!

Ένα μοναδικό, εκκεντρικό, πρωτοποριακό και τολμηρό live party, όπου το καλλιτεχνικό φαινόμενο από τον Καναδά επιστρατεύει όλο το ταλέντο αλλά και το φοβερό tongue-in-cheek χιούμορ της και στροβιλίζεται επί σκηνής, μαζί με 2 χορεύτριες και αλλάζοντας διαρκώς κοστούμια, ανάμεσα στη μουσική, το χορό και την τέχνη της performance, που έχει κατακτήσει όσο λίγοι σύγχρονοι καλλιτέχνες.

Ένα εντυπωσιακό show, το Σάββατο 9 Δεκεμβρίου, στο Fuzz Live Music Club!

Η φεμινίστρια μουσικός, παραγωγός, σκηνοθέτρια και εικαστικός Peaches εδώ και είκοσι χρόνια χαράζει συστηματικά το δικό της Meta-before-Meta μονοπάτι, ανοίγοντας το δρόμο για αμέτρητους άλλους καλλιτέχνες. Μέσω της ενασχόλησής της με τη μουσική, την τέχνη, το σινεμά, το θέατρο και τις εκδόσεις –δεν υπάρχει κάτι δημιουργικό με το οποίο να μην πειραματίστηκε–, η Peaches βάλθηκε να διαλύσει όλα τα στερεότυπα, να πατάξει την πατριαρχία, να υπερασπιστεί τα δικαιώματα της LGBTQIA+ κοινότητας και να θίξει το ζήτημα του φύλου και της σεξουαλικής ταυτότητας, με τη ριζοσπαστική πρωτοτυπία της.

Η πολυτάλαντη performer έπεσε σαν καταπέλτης στη διεθνές στερέωμα με το “σουρεαλιστικά χιουμοριστικό και σκληρό” -σύμφωνα με το Rolling Stone- ντεμπούτο άλμπουμ της, The Teaches of Peaches. Έκτοτε ακολούθησαν 4 άλμπουμ τα οποία έλαβαν εξαιρετικές κριτικές και την εδραίωσαν ως «γνήσιο ταλέντο» σύμφωνα με τους New York Times.

Το εντυπωσιακό βιογραφικό της περιλαμβάνει συνεργασίες με τους Daft Punk, The Flaming Lips, P!nk, και Yoko Ono – με την τελευταία να δηλώνει ότι οφείλει το όραμα που έχει για τις γυναίκες καλλιτέχνιδες του μέλλοντος στο δημιουργικό σθένος της Peaches.

Με σημαντική παρουσία ως εικαστικός και περφόρμερ, η Peaches έχει δώσει το παρόν στη Μπιενάλε της Βενετίας και την εβδομάδα τέχνης Art Basel Miami, έχει σκηνοθετήσει πάνω από 20 βιντεοκλίπ της, ενώ η ταινία Peaches Does Herself, η electro-rock όπερα extravaganza που βασίστηκε σε υλικό από τα shows της στο Βερολίνο το 2010, έχει ταξίδεψε σε περισσότερα από 70 φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο.

Την ίδια εποχή στο Βερολίνο ανέβαζε για πρώτη φορά και την παράσταση Peaches Christ Superstar -τη θηλυκή version του κλασικού Jesus Christ Superstar, του Andrew Lloyd Webber-, ερμηνεύοντας η ίδια και τους 9 ρόλους (ουσιαστικά όλη την όπερα), με εντυπωσιακή ευκολία.

Η επέλαση της στο θεατρικό σανίδι συνεχίστηκε με το ρόλο της Anna στη μεταφορά του έργου των ​Bertolt Brecht και Kurt Weill, The Seven Deadly Sins, το 2019. Παράλληλα πραγματοποίησε την πρώτη της ατομική έκθεση “Whose Jizz Is This?”, στο μουσείο Kunstverein του Αμβούργου. Εμμένοντας στα δικά της αισθητικά πρότυπα, η καλλιτέχνης ξέφυγε από τη συμβατική έννοια μιας έκθεσης σε μουσείο και συνέθεσε ένα οργανικό σύμπαν από live performances, animatronics, φωτογραφίες, ταινίες, κείμενα και κατασκευές και γλυπτά γεννητικών οργάνων.

Για να φτάσουμε αισίως στο φουτουριστικό αριστούργημα There’s Only One Peach With The Hole In The Middle, η παραγωγή του οποίου περιλαμβάνει 12μελή ορχήστρα, 16 χορευτές, special guests, εντυπωσιακά σκηνικά και περίτεχνους φωτισμούς.

Και η μόδα δεν έμεινε ανεπηρέαστη από το avant-garde σύμπαν της εμβληματικής performer, αφού το σύμβολο Peaches υπήρξε η βασική πηγή έμπνευσης για τη συλλογή AW21 του Saint Laurent.

Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε το Pussy Mask, και οι κριτικές ήταν ως συνήθως αποθεωτικές – το Paper το χαρακτήρισε απλά τέλειο και το Stereogum “ένα σαγηνευτικό συνδυασμό πολιτικής σάτιρας, βρώμικου λογοπαίγνιου και διάχυτης electro."

Τον Ιανουάριο του ‘22 ανακοίνωσε την περιοδεία της για την 20ή επέτειο κυκλοφορίας του The Teaches Of Peaches και οι εμφανίσεις της έγιναν αμέσως sold-out σε Ευρώπη και Αμερική. Τον Δεκέμβριο θα έχουμε τη χαρά να την απολαύσουμε ζωντανά στη σκηνή του Fuzz club.

Μέχρι τότε οι παλιοί της γνώριμοι μπορούν να μυήσουν τους νεότερους στην εκκεντρική ψυχοσύνθεσή της με ιστορίες από το φεστιβάλ Synch, εν έτει 2010, όταν περπάτησε πάνω στον κόσμο φωνάζοντας στο κοινό “γιατί αν ο Ιησούς μπορεί να περπατήσει στο νερό, η Peaches μπορεί να περπατήσει πάνω σας. Αθήνα, μη με ρίξεις”!

Πληροφορίες:

Ημερομηνία: Σάββατο 9 Δεκεμβρίου 2023

Ώρα Προσέλευσης: 20:30

Τιμές εισιτηρίων: Early Bird 27€
Προπώληση: 30€, Ταμείο: 32€

Προπώληση: https://www.more.com/music/peaches/

 Fuzz live Club

Διεύθυνση: Πειραιώς 209 & Πατριάρχου Ιωακείμ 1

Περιοχή: Ταύρος

Τηλέφωνο: 210-3450817 / email: info@fuzzclub.gr

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ8/ 8 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

 

Robben Ford
Στο Fuzz Club
Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου 2023

 

Ένας από τους κορυφαίους κιθαρίστες παγκοσμίως και πέντε φορές υποψήφιος για Grammy, ο θρυλικός Robben Ford έρχεται στην Αθήνα! Στο Fuzz Club για μία μόνο βραδιά, την Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου.

Έχοντας παίξει στο πλευρό μουσικών θρύλων, ο Robben Ford εξακολουθεί να επιβεβαιώνει το περιοδικό Musician που τον κατέταξε στους 100 πιο σπουδαίους κιθαρίστες του 20ου αιώνα. Πριν ακόμα γιορτάσει τα 23α του γενέθλια, είχε ήδη συνεργαστεί με την Joni Mitchell και τον George Harrison, ενώ ακολούθησαν ονόματα όπως Miles Davis, Bob Dylan, Jimmy Witherspoon, Larry Carlton, John Mayall, Greg Allman, John Scofield, ενώ τη δεκαετία του ’80 έπαιξε και ηχογράφησε με τους KISS.

Γεννήθηκε στην Καλιφόρνια και η σχέση του με τη μουσική ξεκίνησε στα 10 του χρόνια, όταν αποφάσισε να μάθει σαξόφωνο. Γρήγορα όμως, τον κέρδισε η κιθάρα και αγάπησε τη χρυσή εποχή του rhythm and blues παρακολουθώντας με μανία συναυλίες των B.B. King, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Led Zeppelin. Κάπου εκεί ανακάλυψε και τον δεύτερο μουσικό του έρωτα: τη jazz. Τη γνώρισε μέσα από το σαξόφωνο του Paul Desmond και του Dave Brubeck Quartet αλλά και χάρη στον John Coltrane, τον Wayne Shorter και φυσικά τον Miles Davis.

Έτσι κάπως προέκυψε αυτό το μοναδικό και ιδιαίτερο μείγμα jazz και blues που χαρακτηρίζει το παίξιμο του Robben Ford. Από την πρώτη μέρα της επαφής του με τη μουσική, μέχρι και σήμερα ο Robben Ford δεν έχει σταματήσει να παίζει, να συνθέτει και να πειραματίζεται.

Το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να τον απολαύσει για πρώτη φορά παρέα με τους Jonny Henderson στο Hammond και Evan Jenkins στα drums την Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου στο Fuzz Club.

Διοργάνωση: Main Event Productions

Πληροφορίες:

Ημερομηνία: Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου 2023

Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 30€

Προπώληση: https://www.more.com

 Fuzz live Club

Διεύθυνση: Πειραιώς 209 & Πατριάρχου Ιωακείμ 1

Περιοχή: Ταύρος

Τηλέφωνο: 210-3450817 / email: info@fuzzclub.gr