Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ12/12 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ : ΧΡΟΝΟΣ ΣΤΑ ΧΕΡΙΑ ΜΟΥ. ΛΗΔΑ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ. ΑΝΑΔΡΟΜΙΚΗ/ 14.12.2023-21.04.2024/ Εκθεσιακός χώρος -1

ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Η Λήδα Παπακωνσταντίνου (1945, Αμπελώνας Λάρισας) ζει και εργάζεται στις Σπέτσες. Το διάστημα 1962-65 σπούδασε γραφικές τέχνες στο Α.Τ.Ι. (Αθηναϊκό Τεχνολογικό Ινστιτούτο Δοξιάδη) στην Αθήνα, ενώ κατά τα έτη 1965-66, φοίτησε στο προπαρασκευαστικό έτος της Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας. Το 1966 εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο, όπου σπούδασε Καλές Τέχνες στο Loughton College of Art, Λονδίνο (1967-68) και στη συνέχεια στο Maidstone College of Art (Kent Institute of Art & Design) (1968-71), όπου πραγματοποίησε και τις πρώτες περφόρμανς και φιλμ περφόρμανς της. Το 1971 επέστρεψε στην Ελλάδα, όπου και  παρουσίασε την πρώτη της ατομική έκθεση στο Καλλιτεχνικό Πνευματικό Κέντρο Ώρα με τίτλο Ένα περιβάλλον, το 1974. Το διάστημα 1975-1979 δημιούργησε στις Σπέτσες ένα κοινοτικό «φτωχό» θέατρο με όνομα «Σπετσιώτικο Θέατρο». Έχει παρουσιάσει το έργο της σε σημαντικές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις : Το κουτί, Γκαλερί 3, Αθήνα (1981), 20η Μπιενάλε του Σάο Πάολο (1989), Λήδα Παπακωνσταντίνου – Performance, Film, Video 1969-2004, Μπέη Χαμάμ, Θεσσαλονίκη, διοργάνωση Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (2006), Εις το όνομα, 1η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (2007), Για πάντα, Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας (2009), Ναι + όχι, Λουτρό των Αέρηδων (2011), Οι 3 Παπακωνσταντίνου: Θοδωρής, Λίτσα, Λήδα, Φουγάρο The Gallery, Ναύπλιο (2016).

ΚΙ ΑΝ ΟΙ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΚΥΒΕΡΝΟΥΣΑΝ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ;              
(WHAT IF WOMEN RULED THE WORLD?)              

Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης οργανώνει την πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση της Λήδας Παπακωνσταντίνου (1945), από τις σημαντικότερες καλλιτέχνιδες της ιστορίας της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα. Η Παπακωνσταντίνου  ανέπτυξε για σχεδόν πέντε δεκαετίες ένα πολυσχιδές έργο που έλαβε μια ποικιλία μορφών: περφόρμανς, γλυπτικά έργα, βίντεο, in situ εγκαταστάσεις, ζωγραφική, κ.ά., προκειμένου να διερευνήσει θέματα φύλου, σεξουαλικότητας, συλλογικής και προσωπικής μνήμης, ιστορίας, πολιτικής και οικολογίας, πάντα με επίκεντρο το σώμα. Το έργο της αποτελεί τομή για το πεδίο της τέχνης στην Ελλάδα και είναι σημείο αναφοράς και έμπνευσης για τις νεότερες γενιές καλλιτεχνών.

Ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του 1960, σε μια εποχή κοινωνικού και πολιτιστικού ριζοσπαστισμού, η Παπακωνσταντίνου υπήρξε από τις πρώτες καλλιτέχνιδες που πειραματίστηκαν με το τότε αναδυόμενο καλλιτεχνικό μέσο της περφόρμανς. Οι πρώτες εικονοκλαστικές περφόρμανς της, που πραγματοποιεί στα χρόνια των σπουδών της στην Αγγλία, διερευνούν ζητήματα συγκρότησης έμφυλης ταυτότητας, και θηλυκού υποκειμένου μέσα από μια φεμινιστική οπτική αμφισβήτησης πατριαρχικών δομών και άλλων ιεραρχικών σχέσεων εξουσίας. Εστιάζοντας στα φιλμ και τις περφόρμανς των ετών 1969-1971, στις πρώτες εγκαταστάσεις στην Ελλάδα τις δεκαετίες του 1970 και του 1980, στην κοινοτική θεατρική ομάδα «Σπετσιώτικο Θέατρο» των ετών 1975-1979, και στις μεγάλης κλίμακας βίντεο-εγκαταστάσεις των τελευταίων δεκαετιών, η έκθεση στοχεύει να αναδείξει και να αναπλαισιώσει καίρια ζητήματα της καλλιτεχνικής πρακτικής της γύρω από άξονες, όπως η έμφυλη ταυτότητα, η κοινωνική διάσταση του έργου τέχνης, η προσωπική και συλλογική μνήμη, η σχέση λόγου και σωματικότητας.

Η έκθεση θα συγκεντρώσει για πρώτη φορά έναν μεγάλο αριθμό εγκαταστάσεων, ζωγραφικών, γλυπτικών, και οπτικοακουστικών έργων, καθώς και σπάνιων και ανέκδοτων φωτογραφικών και κειμενικών αρχειακών τεκμηρίων/ιχνών των περφόρμανς. Ο τίτλος της Χρόνος στα χέρια μου προέρχεται από την ομότιτλη in situ εγκατάσταση που δημιούργησε η καλλιτέχνιδα το 2010 για το σταθμό του μετρό στο Μοναστηράκι, που βασιζόταν σε  φωτογραφία της προβολής του βίντεο με τίτλο Τα βέλη είναι του έρωτα, πάνω σε τοίχο των οθωμανικών Λουτρών Μπέη Χαμάμ στη Θεσσαλονίκη.

Με την ευκαιρία της έκθεσης θα εκδοθεί δίγλωσσος κατάλογος σε επιμέλεια Τίνας Πανδή, και σχεδιασμό των MNP Design, με κείμενα από τους: Κατερίνα Γρέγου, Άντζελα Δημητρακάκη, Ντένη Ζαχαρόπουλο, Claire Macdonald,  Τίνα Πανδή, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Θεόφιλο Τραμπούλη.

Επιμέλεια: Τίνα Πανδή

ΛΕΩΦ. ΚΑΛΛΙΡΡΟΗΣ & ΑΜΒΡ. ΦΡΑΝΤΖΗ
(ΠΡΩΗΝ ΕΡΓΟΣΤΑΣΙΟ ΦΙΞ)
ΑΘΗΝΑ, 11743
T. 211 101 9000

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ11/11 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

ΑΙΘΟΥΣΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ

Μπαλέτο

Κάρμεν/ Γιόαν Ίνγκερ / Ροντιόν Σεντρίν – Ζωρζ Μπιζέ

07, 10, 14, 15, 18, 25 Φεβ 2024

Μπαλέτο • Νέα παραγωγή ,Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

Ώρα έναρξης: 19.30 (Κυριακή: 18.30)

Χορογραφία: Γιόαν Ίνγκερ
Βοηθός χορογράφου, δημιουργία: Ούρτζι Αράνμπουρου
Δραματουργία: Γκρέγκορ Ακούνια-Πολ
Μουσική: Ροντιόν Σεντρίν – Ζωρζ Μπιζέ
Νέα ενορχήστρωση της μουσικής του Μπιζέ: Άλβαρο Ντομίνγκεθ
Μουσική σύνθεση: Μαρκ Άλβαρες

Μουσική διεύθυνση: Έκτορας Ταρτανής
Σκηνικά: Κουρτ Άλλεν Βίλμερ και Λετίθια Γκανιάν (AAPEE) με το στούντιο deDos
Κοστούμια: Δαβίδ Δελφίν
Αναβίωση κοστουμιών: Μαρία Λουίζα Ράμος Κορράλες
Φωτισμοί: Τομ Bίσσερ

 Κάρμεν
Έλενα Κέκκου / Ελευθερία Στάμου

Δον Χοσέ
Ντανίλο Ζέκα / Βαγγέλης Μπίκος

Ταυρομάχος
Γιάννης Μητράκης

Θουνίγα
Γιάννης Γκάντσιος

Αγόρι
Αλίσια Τάουσεντ

Σκυλιά
Erez: Στέλιος Κατωπόδης
Αntonio: Κάιτο Τακαχάσι
Mattia: Ντανιέλε Πεκοράρι
Jacobo: Γιώργος Χατζόπουλος

Φρουροί
Αleix: Στέφανο Πιετραγκάλλα
Toby: Μάνες Αλμπέρντι

Kορίτσια
Allie: Χριστίνα Μακρίδου / Άννα Φράγκου
Aida: Μάρτα Ριβέρο ντε Μιράντα
Mar: Μαρίτα Νικολίτσα / Αρετή Νότη
Sara: Αρετή Νότη / Ζωή Σνοινοπλοκάκη
Μanuela: Μαρίτα Νικολίτσα /Ελευθερία Στάμου
Kayoko: Μάγδα Κούκου-Φέρρα
Agnes: Αριάδνη Φιλιππάκη

Σκιές
Ντανιέλε Πεκοράρι
Γιώργος Χατζόπουλος

 Με την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

 Τιμές εισιτηρίων: €15, €20, €30, €35, €42, €50, €55, €70
Φοιτητικό, παιδικό: €12
Περιορισμένης ορατότητας: €10

Το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζει μια νέα παραγωγή του μπαλέτου Κάρμεν, σε χορογραφία του σπουδαίου Σουηδού χορογράφου Γιόαν Ίνγκερ, η οποία πρωτοπαρουσιάστηκε το 2015 στη Μαδρίτη από το Εθνικό Μπαλέτο της Ισπανίας. Ο διακεκριμένος χορευτής και χορογράφος Γιόαν Ίνγκερ, με τη μακροχρόνια, εξαιρετικά επιτυχημένη διαδρομή στο Nederlands Dans Theater, καθώς και σε άλλες σημαντικές ευρωπαϊκές ομάδες χορού, δημιούργησε το μπαλέτο Κάρμεν για το Εθνικό Μπαλέτο της Ισπανίας, όπου και σημείωσε ιδιαίτερη επιτυχία. O Ίνγκερ ανέλαβε το ρίσκο και την πρόκληση να δημιουργήσει μια καινούρια χορογραφία για την ηρωίδα του Μπιζέ, η οποία θεωρείται το σύμβολο του έρωτα και της ελευθερίας, θέτοντας ως προτεραιότητά του μια διαφορετική ανάγνωση της διάσημης ιστορίας. Έτσι επέλεξε να επικεντρωθεί στο θέμα της βίας, μέσα όμως από τη ματιά ενός παιδιού. Υπό αυτή την οπτική γωνία ο Ίνγκερ προτρέπει τον θεατή να παρακολουθήσει τη δράση της ιστορίας μέσα από το φίλτρο της αθωότητας.

Ο χορογράφος σημειώνει: «Η δική μου Κάρμεν δεν βασίζεται μόνο στην πρωταγωνίστρια της ιστορίας αλλά, όπως και στην πρωτότυπη νουβέλα του Μεριμέ, το μπαλέτο μου επικεντρώνεται στην ερωτική απόγνωση του Δον Χοσέ, ο οποίος, αποδεχόμενος την ελεύθερη φύση της αγαπημένης του, ξεκινάει έναν δρόμο προς την Κόλαση, ωθούμενος από τα πρωτόγονα ένστικτά του: το πάθος και την εκδίκηση. Υπάρχει ένα στοιχείο μυστηρίου σε αυτόν τον χαρακτήρα: θα μπορούσε να είναι ένα παιδί, θα μπορούσε να είναι ο Δον Χοσέ. Θα μπορούσε ακόμη και να είμαστε εμείς, με την αρχέγονη καλοσύνη μας να έχει πληγωθεί από την εμπειρία της βίας, η οποία, ακόμα και αν δεν κρατάει πολύ, μπορεί να έχει επηρεάσει για πάντα αρνητικά τη ζωή μας και την ικανότητά μας να συνδεόμαστε με τους άλλους». Στη χορογραφία του Ίνγκερ, η μπαλετική εκδοχή της Κάρμεν των Ροντιόν Σεντρίν – Ζωρζ Μπιζέ «συνομιλεί» με τη μουσική σύνθεση του Μαρκ Άλβαρες. Τη δραματουργία υπογράφει ο Γκρέγκορ Ακούνια-Πολ, τα σκηνικά οι Κουρτ Άλλεν Βίλμερ και Λετίθια Γκανιάν, τα κοστούμια ο Δαβίδ Δελφίν και τους φωτισμούς ο Τομ Bίσσερ.

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ10/10 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

Καβαλλερία ρουστικάνα – Παλιάτσοι /Πιέτρο Μασκάνι & Ρουτζέρο Λεονκαβάλλο

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ ,Ώρα έναρξης: 19.30 (Κυριακή: 18.30)

Η Καβαλλερία ρουστικάνα –δηλαδή ο Αγροτικός ιπποτισμός– και οι Παλιάτσοι, τα δύο αυτά κορυφαία δείγματα του κινήματος που έμεινε γνωστό ως «βερισμός» (από την ιταλική λέξη vero που σημαίνει αληθινός) και το οποίο εκφράζει τον ρεαλισμό στην ιταλική όπερα, αποτελούν έως και σήμερα το δημοφιλέστερο δίπτυχο σε ολόκληρη την ιστορία της όπερας. Ο Καραθάνος σημειώνει για τα δύο έργα: «Ποτέ τόσο αίμα δεν πήρε τόσο χειροκρότημα. Ποτέ τέτοιο έγκλημα δεν γέννησε τέτοια μουσική – δεν ήταν μόνο ο θρυλικός Καρούζο, ο Κόππολα και ο Νονός του, ο Σκορσέζε και η μαφία ολόκληρη που δεν κατάφεραν να ξεφύγουν απ’ αυτή τη μουσική… Δεν κατάφερε να ξεφύγει κανένας μας! Μπήκε μες στις κουζίνες μας αποθεώνοντας τα μεσημέρια μας, μας κυνήγησε τ’ απογεύματα τότε που νέοι βγαίναμε πλυμένοι και καθαροί με τη χωρίστρα στη μέση και μας λέρωνε όλο το βράδυ. Καμιά μάνα, κανένας γκόμενος δεν μπόρεσε ν’ αντισταθεί να σιγοτραγουδήσει ή καλύτερα να φωνάξει δυνατά άριες από την Καβαλλερία ρουστικάνα και τους Παλιάτσους, την ώρα που μαγείρευε, την ώρα που φλέρταρε άγρια. Κανείς άνθρωπος φτωχός, ψηλός, χοντρός, βαθύς, ρηχός, πλούσιος δεν μπόρεσε ν’ αντισταθεί στην ιδέα ότι τραγουδάει το “Vesti la giubba”. Τέτοιες στιγμές δεν βλέπει το κοινό μια παράσταση. Ματώνουν τα νιάτα μας».

Μουσική διεύθυνση: Αντονέλλο Αλλεμάντι
Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος
Μουσική δραματουργία: Άγγελος Τριανταφύλλου
Σκηνικά, κοστούμια: Λέσλι Τράβερς
Xορογραφία: Αμάλια Μπένετ
Φωτισμοί: Μπεν Πίκερσγκιλ
Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος
Διεύθυνση παιδικής χορωδίας: Κωνσταντίνα Πιτσιάκου

Καβαλλερία ρουστικάνα

Σαντούτσα
Εκατερίνα Γκουμπάνοβα

Λόλα
Διαμάντη Κριτσωτάκη

Τουρίντου
Αρσέν Σογκομονιάν

Άλφιο
Δημήτρης Πλατανιάς

Λουτσία
Τζούλια Σουγλάκου

Μια φωνή
Πέννυ Ρίζου

 Παλιάτσοι

Νέντα
Τσέλια Κοστέα

Κάνιο
Αρσέν Σογκομονιάν

Τόνιο
Δημήτρης Πλατανιάς

Μπέππε
Γιάννης Καλύβας

Σίλβιο
Διονύσης Σούρμπης

Ένας χωρικός
Θεόδωρος Αϊβαλιώτης

Δεύτερος χωρικός
​Φίλιππος Δελλατόλας

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20, €35, €40, €55, €65, €70, €100
Φοιτητικό, παιδικό: €15
Περιορισμένης ορατότητας: €10

 

6Η ΡΟΜΑΝΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ: Ο ΑΓΙΟΣ ΒΑΛΕΝΤΙΝΟΣ ΜΟΥ ΗΤΑΝ ΠΙΟ ΤΟ ΕΚΝΕΥΡΙΣΤΙΚΟ ΑΤΟΜΟ ΠΟΥ ΗΞΕΡΑ…

 

Όλοι στην παρέα αναμένουν με χαρά την επιστροφή της Χριστίνας, σε λίγες μέρες από το εξωτερικό, όπου σπουδάζει διοίκηση επιχειρήσεων. Ο μόνος που είναι αδιάφορος είναι ο Κυριάκος –αυτοί οι δύο ποτέ δεν μπορούσαν να συνεννοηθούν όσα χρόνια είναι στην παρέα –παρόλα αυτά της έχει πάρει ένα δώρο και όλοι έχουν παραξενευτεί με αυτή του την κίνησή αλλά δεν έχουν καθίσει να την ψυχολογήσουν. Την υποδέχονται με φιλιά και αγκαλιές όλοι πλην εκείνου που είναι τυπικός μαζί της κάτι που έχει συνηθίσει η κοπέλα… Επιβιβάζονται σε δυο οχήματα για να πάνε στο εξοχικό σπίτι του Πέτρου, ο οποίος είναι πιο ευκατάστατος και μπορεί να φιλοξενήσει την παρέα, για να μείνουν όλοι μαζί όσες μέρες διαμείνει η φίλη τους στην Ελλάδα.

ΤΟ ΒΡΑΔΥ ΤΗΣ ΔΕΥΤΕΡΗΣ ΜΕΡΑΣ

Η Χριστίνα καθαρίζει τον χώρο από το πάρτυ που της διοργάνωσαν για τα γενέθλια της… Οι φίλοι αφού την βοήθησαν να καθαρίζει, πήγαν για ύπνο. Δευτερόλεπτα μετά μπαίνει ο Κυριάκος στο σπίτι, και αφήνει το δώρο της πάνω στο καναπέ. Εκείνη την ώρα η Χριστίνα δεν τον έχει αντιλήφθηκε επειδή είναι στο δωμάτιο της, γυρνώντας με το κινητό στο χέρι στο σαλόνι τον βλέπει να βάζει ένα ποτό. Όταν κάθεται στο καναπέ διαπιστώνει το κουτί και ένα χαρτί που γράφει: «Για τα γενέθλια σου… Κ.»

«Σ’ ευχαριστώ…» ανταποκρίνεται χαμηλόφωνα.

Ο Κυριάκος κάθεται απέναντι στην πολυθρόνα χωρίς να απαντήσει τίποτα. Η Χριστίνα λίγο μετά τον ρωτάει:

«Γιατί το έκανες αυτό για μένα; Αφού δεν με συμπαθείς!»

«Για να αναρωτιέσαι Χριστίνα!»

Εκείνη ανοίγει το κουτί και παγώνει όταν βλέπει το περιεχόμενο. Σε μια βόλτα τους πριν εννιά μήνες στο κέντρο της Αθήνας, η Χριστίνα είχε πει στα κορίτσια για το μενταγιόν με σχήμα καρδιάς ότι της άρεσε.

«Πως ήξερες ότι μ’ αρέσει;» τον ρωτάει επίμονα.

«Σε άκουσα να το λες, το θυμήθηκα και το αγόρασα.»

«Γιατί δεν καταλαβαίνω.»

«Ποτέ δεν καταλαβαίνεις εσύ.»

«Μου σπας τα νεύρα…»

«Μου αρέσει να σε νευριάζω!»

«Δεν είσαι καλά, εκεί που πήγα να αλλάξω την άποψη μου για σένα, τα χαλάς όλα.»

«Δηλαδή τι άποψη είχες για μένα και την άλλαξες;

«Ότι δεν είσαι εκνευριστικός και απόλυτος… είσαι και ανθρώπινος.»

«Αλήθεια; Ε;»

Ο Κυριάκος αρχίζει να την πλησιάζει και αυτή να απομακρύνεται. Στο πρόσωπό του έχει δημιουργηθεί ένα χαμόγελο ενώ η Χριστίνα δεν έκανε τίποτα.

Μην με πλησιάζεις άλλο!»

«Γιατί; Φοβάσαι κάτι;»

Εκείνος της ακούμπησε στο μάγουλο και η κοπέλα ξεκίνησε να μιλήσει αλλά βάζει το δάκτυλο του στα χείλη της.

«Σσς… Το έκανα γιατί το ήθελα. Ένα ευχαριστώ αρκεί.

«Σ’ ευχαριστώ.»

«Ε; Δεν ξέρω, αν αρκεί τελικά.»

«Μπα τι μας λες; Τότε πάρτο πίσω δεν το θέλω!»

«Μην γίνεσαι αγενής, δεν σου πηγαίνει! Αυτό είναι δικό μου χαρακτηριστικό!»

«Και τι θέλεις;»

«Ένα ραντεβού!»

«Αυτό δεν πρόκειται να συμβεί.»

«Βάζεις στοίχημα;» της λέει και την ακινητοποιεί με τα χέρια του και χάνονται σ’ ένα παθιασμένο φιλί.

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ9 /9 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

ΜΑΚΡΙΑ ΑΠΟ ΠΑΙΔΙΑ του Γιωργή Τσουρή /ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ – ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ, 10 Ιαν - 18 Φεβ

Εισιτήρια: Από 15

 

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Πρωταγωνιστούν: Γιωργής Τσουρής, Ελεάνα Καυκαλά, Σταύρος Μαρκάλας, Μιχαήλ Μελίσσης. Στο ρόλο της Αλίκης η Χριστίνα Τσάφου.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το έργο «Μακριά από παιδιά», μαζί με τα «170 τετραγωνικά» και τον «Χαρτοπόλεμο», αποτελεί το κλείσιμο της δραματικής τριλογίας, γύρω από τη θεματική: πατρική εστία – οικογένεια στην Ελλάδα του σήμερα. Μιας τριλογίας που δημιουργήθηκε από τον θεατρικό οργανισμό MA NON TROPPO, που κλείνει φέτος δέκα χρόνια ενασχόλησης με την νεοελληνική δραματουργία. Τη σκηνοθεσία του έργου αναλαμβάνει ο Γιώργος Παλούμπης.

Το «Μακριά από Παιδιά», είναι μια ιστορία για τα παιδιά που δεν έγιναν γονείς και για τους γονείς που παρέμειναν για πάντα παιδιά. Μια ιστορία για τον απλό, καθημερινό άνθρωπο, που μια μοιραία μέρα «συναντάει» τα όρια της ύπαρξής του. Η Κωμωδία, το Δράμα και το Μυστήριο, συμπλέκονται και αφηγούνται το ταξίδι του καθενός μας για την αποδοχή και τη διαχείριση του ανήλικου εαυτού μας, με την ελπίδα να συνυπάρξουμε με όρους ειλικρίνειας και αγάπης.

Μετά από μια τραυματική απώλεια, ο Τάσος και η σύζυγός του Όλγα εγκαταλείπουν το παλιό τους διαμέρισμα και μετακομίζουν στο νέο τους σπίτι. Καθώς προσπαθούν να προσαρμοστούν στην νέα πραγματικότητα, οι διαφωνίες και οι ανελέητες συγκρούσεις μεταξύ τους πυκνώνουν συνεχώς, και τα ψέματα που τους απομακρύνουν, βαθαίνουν όλο και πιο πολύ, ενώ στο σπίτι φιλοξενούν για λίγες μέρες και την ιδιόρρυθμη μητέρα του Τάσου. Ένας ξάδελφος και ένας διακοσμητής (interior designer), συμπληρώνουν τους χαρακτήρες αυτής της απρόσμενης αλλά και πολύ οικείας ιστορίας, στην οποία τίποτα δεν είναι αυτό που αρχικά φαίνεται. Το παρελθόν «εγκυμονεί» μυστικά που τσακίζουν και οι αποκαλύψεις διαδέχονται η μία την άλλη, σαν μια οδυνηρή επιβεβαίωση ότι για να φτάσεις στην αλήθεια, πρέπει να «ματώσεις».

Οι κλειδωμένες πόρτες θα σπάσουν. Θ’ ανοίξουν για πάντα. Όπου και να τρέξεις όμως, όποιον δρόμο και να πάρεις, θα σε βγάλει πάλι στο παιδικό σου δωμάτιο…

Συντελεστές

Συγγραφέας: Γιωργής Τσουρής
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
Δραματουργική επεξεργασία: Βάλια Παπακωνσταντίνου - Φοίβος Ριμένας
Βοηθός Σκηνοθέτης: Γιωργής Τσουρής
Μουσική επιμέλεια / Βίντεο εγκατάσταση: Γιωργής Τσουρής
Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Κίνηση: Βάλια Παπακωνσταντίνου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Φωτογραφίες: Ανδρέας Παπακωνσταντίνου

Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου

Ηθοποιοί:
Γιωργής Τσουρής, Ελεάνα Καυκαλά, Σταύρος Μαρκάλας, Κωνσταντίνος Ελματζίογλου

Στο ρόλο της Αλίκης η Χριστίνα Τσάφου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ
ΘΕΑΣΙΣ- ΔΡΑΣΕΙΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΕΠΕ

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ 8 /8 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΑΚΗ «Αινιγματικές Παραλλαγές» 10 Ιαν - 29 Φεβ

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσαφούλιας, Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης

Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Μπέζος, Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης, Μπιλιώ Μαρνέλη

Λίγα λόγια για το έργο:

Άραγε πόσο τυχαία επέλεξε ο Αμπέλ Ζνόρκο τον συγκεκριμένο δημοσιογράφο και πόσο τυχαία επέλεξε ο Έρικ Λάρσεν τον συγκεκριμένο συγγραφέα; Τι συνδέει τους δυο άντρες και ποια μονοπάτια θα αναγκαστούν να περάσουν και να ξεπεράσουν, όσο οι ανατροπές διαδέχονται η μια την άλλη σε μια ιστορία που η θέση της γάτας και του ποντικού αλλάζει συνεχώς.

Σκηνοθετικό σημείωμα :

Ο διχασμός είναι ίσως η μεγαλύτερη πανδημία της ανθρωπότητας. Οι κοινωνίες των ανθρώπων έδειχναν πάντα μεγαλύτερη προτίμηση στο σύμβολο της διαίρεσης. Αν όμως κάτσουμε με ψυχραιμία και μελετήσουμε αυτά που μας χωρίζουν, θα δούμε ότι η βάση τους είναι κοινή. Είναι σαν να τσακώνονται δυο άνθρωποι για το πιο από τα κλαδιά ενός δέντρου είναι πιο ξεχωριστό, χωρίς να βλέπουν ότι όλα τα κλαδιά έχουν αφετηρία τους, τον ίδιο κορμό.

Δεν διχαζόμαστε για το που θέλουμε να φτάσουμε, άλλα για το ποιον δρόμο θα ακολουθήσουμε προκείμενου να φτάσουμε κάπου. Ο Ηράκλειτος πίστευε ότι ο κόσμος δημιουργείται από τη «φωτιά», την αντίθεση και τον πόλεμο μεταξύ των αντιθέτων, στο οποίο συμπληρώνει: «τα εναντιόδρομα έχουν ενιαία φορά – από τα αντίθετα γεννιέται η ωραιότερη αρμονία». Τι θα γίνονταν όμως αν σε κάθε τέτοια περίπτωση, μπορούσαμε να διακρίνουμε με νηφαλιότητα τα κοινά μας στοιχεία; Αν μπορούσαμε να διακρίνουμε πως κάθε έννοια ή ορισμός, εμπεριέχει αυτόματα και το αντίθετο αυτού που υποδηλώνει το όνομα του; Οι Αινιγματικές Παραλλαγές του Eric-Emmanuel Schmitt είναι ένα έργο που ουσιαστικά μας δείχνει, πως όσα μας διχάζουν μπορούν εύκολα να μετατραπούν σε αυτά που μας ενώνουν με σκοπό τι άλλο; Μια καλύτερη ζωή που την κυβερνά η ομόνοια και η αγάπη στην πραγματική, οικουμενική και πανανθρώπινη διάσταση της.

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ 7 /7 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

''Η Καρδιά του Σκύλου'' του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ στο Θέατρο Κιβωτός

11 Ιανουαρίου 2024 - 29 Φεβρουαρίου 2024/ Θέατρο, Κλασικό Έργο, Δραματοποιημένη λογοτεχνία /

 Εισιτήρια

Α Ζώνη: 25€
Β Ζώνη: 20€
Β Ζώνη (φοιτητικό, ΑμεΑ,ανέργων, άνω 65 ετών): 18€  

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

Η "Καρδιά του Σκύλου" γράφτηκε το 1925, αλλά δε δημοσιεύτηκε στη Σοβιετική Ένωση μέχρι το 1987 λόγω λογοκρισίας. Πρόκειται για ένα ευφυές μείγμα σατιρικής και φιλοσοφικής λογοτεχνίας που ακροβατεί στα όρια της επιστημονικής φαντασίας και του ρεαλισμού, θίγει θέματα που αφορούν τη φύση και την ατομική ταυτότητα και εγείρει ερωτήματα για τις συνέπειες των κοινωνικών πιέσεων και της επιστήμης. Η ιστορία του περιστρέφεται γύρω από τον καθηγητή Πρεομπραζένσκι που μαζί με τον βοηθό του, δόκτορα Μπρομεντάλ, επιχειρούν ένα τολμηρό ιατρικό πείραμα. Μεταμοσχεύουν την υπόφυση και τους όρχεις ενός νεκρού άνδρα σε έναν αδέσποτο σκύλο ονόματι Σάρικ με τη φιλοδοξία να δημιουργήσουν ένα νέο μοντέλο ανθρώπου. Το πείραμα δεν έχει την αναμενόμενη έκβαση, καθώς ο σκύλος Σάρικ μετατρέπεται σταδιακά σε άνθρωπο αγροίκο που διαλύει τη γαλήνη της καθημερινότητας και θέτει σε κίνδυνο την κοινωνική θέση και την επιστημονική υπόσταση του δημιουργού του.         

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία-Δραματουργία-Σκηνογραφία: Έφη Μπίρμπα
Διασκευή: Έφη Μπίρμπα, Άρης Σερβετάλης
Μουσική σύνθεση-επιμέλεια ήχου: Vangelino Currentzis
Σχεδιασμός φωτισμού: Σάκης Μπιρμπίλης
Σχεδιασμός κοστουμιών: Έφη Μπίρμπα, Βασιλεία Ροζάνα
Επιμέλεια κίνησης: Μιχάλης Θεοφάνους
Κινηματογράφηση, video projection, VFX:Γρηγόρης Πανόπουλος
Καλλιτεχνική συνεργάτις σκηνογραφίας: Βάσια Λύρη
Καλλιτεχνικός συνεργάτης ενδυματολογίας: Αλέξανδρος Γαρνάβος
Σύμβουλος ήχου-sound design: Χρήστος Λουλούδης
Special effects (SFX): Αλέξανδρος Λόγγος
Κατασκευή περούκας: Δέσποινα Παπαδοπούλου
Κομμώσεις: Lemon Poppy Seed
Ειδικές κατασκευές: Λευτέρης Γκόντας
Teaser-trailer:Γρηγόρης Πανόπουλος - @makeyourownfilms
Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης
Promo Design: Πασχάλης Ζέρβας
Επικοινωνία & Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη
Διαφήμιση-Social Media: RENEGADE MEDIA, Βασίλης Ζαρκαδούλας
Διεύθυνση και εκτέλεση παραγωγής: Έφη Πανουργιά
Παραγωγή: Τεχνηχώρος
Ερμηνευτές: Άρης Σερβετάλης, Αντώνης Μυριαγκός, Ηλέκτρα Νικολούζου,Μιχάλης Θεοφάνους, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σπύρος Δέτσικας.

Βιογραφικό συγγραφέα: H Έφη Μπίρμπα γεννήθηκε στην Aθήνα το 1976. Φοίτησε στη Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) και ολοκλήρωσε τις σπουδές με μια μεσαίου μήκους ταινία. Από το 2008, η δραστηριότητά της εντοπίζεται στους χώρους των παραστατικών τεχνών, του θεάτρου, του κινηματογράφου, της περφόρμανς, της βιντεοτέχνης και της σκηνογραφίας.