7Η ΠΑΔΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ: ΈΝΑΣ ΝΕΟΣ ΑΔΕΡΦΟΣ

 

Ο Γιωργάκης κάθεται  πίσω  την πόρτα και ακούει τον πατέρα του, να λέει στην μητέρα του και που δεν περίμενε αυτό που καταλάβαινε…

«Δήμητρα βγήκε η απόφαση για να υιοθετήσουμε το παιδί που θέλαμε.»

Τα μάτια της μητέρας του είναι βουρκωμένα και δεν μιλούσε καθόλου… Εκείνος της άπλωσε τα χέρια του να την ακουμπήσει, και η γυναίκα του τον αγκάλιασε.

«Τι θα πούμε στο παιδί μας, ότι θα έχει αδελφό. Θέλω να δω πως θα του εξηγήσουμε…»

«Ανησυχώ.»

«Πιστεύω ότι θα χαρεί! Θα έχει παρέα.»

Ξαφνικά προσπαθώντας να κλείνει την πόρτα ο μικρός ρίχνει ένα βάζο και έκανε θόρυβο.

«Το παιδί!» πετάχτηκε η γυναίκα  όρθια.

«Λες να μας άκουσε;»

«Πιθανών…»

«Να δούμε τι θα κάνουμε!»

«Θα βρούμε την λύση.»

Η μητέρα πηγαίνει προς το δωμάτιο του παιδιού της και χτυπάει την πόρτα προσπαθώντας να προετοιμαστεί συναισθηματικά, γέρνει και μπαίνει στο χώρο του.  Ο Γιωργάκης κάθεται στο κρεβάτι και δεν μιλάει και τα δάκρυα να κυλούν τα μάγουλα του.

«Είσαι καλά αγόρι μου;»

«Μαμά, όχι… Θέλετε κι άλλο παιδί; Δεν με αγαπάτε πια;»

«Τι λες μωρό μου;»

«Η καρδιά των γονιών έχουν πάντα χώρο για όλα τα παιδιά τους, μην σκέφτεσαι αυτό.»

«Δεν θέλω τώρα μαμά. Θέλω να μείνω μόνος μου.»

«Σκέψου ότι αυτό το παιδί έχει ανάγκη από  αγάπη και ασφάλεια… και εσύ θα έχεις ένα αδερφάκι.»

«Δεν θέλω άλλο παιδάκι στο σπίτι…»

«Θα το ξανά συζητήσουμε.»

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΑ: 1η ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

 

ΠΡΩΤΗ ΕΒΔΟΜΑΔΑ

Μίνως Μάτσας στο Ηρώδειο "Τραγούδια των αγνών και πληγωμένων ψυχών"

Περιγραφή

Ο καταξιωμένος συνθέτης Μίνως Μάτσας θα παρουσιάσει στο Ηρώδειο στις 2 Σεπτέμβριου μια συναυλία με άσματα των πληγωμένων αγνών και αισθαντικών ψυχών, ενώνοντας το ρεμπέτικο τραγούδι με το FADO το TANGO και το BLUES.

Ο συνθέτης αναφέρει σχετικά:
Ο Μάνος Χατζιδάκις είχε πει "Το ρεμπέτικο υπήρχε μόνον έναν καιρό που λειτουργούσε παράνομα σε απρόσιτες και απομακρυσμένες κρυψώνες, κάπου στα πέριξ. Ακόμα υπήρχε και όταν άρχιζε να εκφράζει λειτουργικά, πάθη και βιώματα μεταπολεμικά μίας ανώνυμης, ζαλισμένης απ’ την καταστροφή, προδομένη μάζας, που ένιωθε την ανάγκη της ερωτικής επικοινωνίας και δεν μπορούσε, και την διάθεση να ξεφύγει από την πραγματικότητα της, και πάλι, δεν μπορούσε…".

Με τον ίδιο τρόπο το fado της Πορτογαλίας, το tango της Αργεντινής και το blues της Αμερικής έχουν ρίζες στις κοινωνικές, πολιτικές και πολιτισμικές εμπειρίες των λαών τους και αναδείχθηκαν ως μέσο έκφρασης μέσα από την προσπάθεια των ανθρώπων να αντιμετωπίσουν τις προκλήσεις της ζωής. Από την αναζήτηση της αγάπης και της απώλειας μέχρι την αντίσταση έναντι της κοινωνικής αδικίας και την έκφραση της πνευματικής αναζήτησης, αυτά τα είδη μουσικής μοιράζονται μια κοινή παράδοση, της αυθεντικότητας και της επανάστασης και εκφράζουν διαχρονικές αξίες που εμπνέουν και συγκινούν τους ακροατές τους σε όλο τον κόσμο.

Σε ένα μουσικό ταξίδι στο χώρο και τον χρόνο αναδύονται οι μορφές του Βαμβακάρη, του Τσιτσάνη, του Παπαϊωάννου και άλλων σε ένα φανταστικό ταξίδι στις όχθες του Μισισιπή , στη Λισαβόνα και τo Buenos Aires παρέα με τον Robert Johnson, την Amalia Rodrigues και τον Carlos Gardel.

Η συναυλία πλαισιώνεται από 15 Έλληνες και ξένους δεξιοτέχνες. Τραγουδούν ο Κώστας Τριανταφυλλίδης, η Δήμητρα Μωραΐτη καθώς και οι Lina Cardoso Rodrigues, Debora Russ και Eric B. Turner.  

Συντελεστές:
Τραγουδούν:
Κώστας Τριανταφυλλίδης
ΔήμητραΜωραΐτη
LinaCardosoRodrigues
Debora Russ
Eric B. Turner

Παίζουν:
Τάκης Βασιλείου, Κρουστά
Νικόλας Γαρουφαλάκης, Keyboards
Θάνος Γκιουλετζής, Βιολί
Σοφία Ευκλείδου, Τσέλο
Παρασκευάς Κίτσος, Κοντραμπάσο
Γιώργος Μάτσικας, Μπουζούκι, Νυκτά
Νίκος Μέρμηγκας, Μπουζούκι, Νυκτά
Αρσένης Νάσης, Κρουστά
Ιόλη Σιφονιού, Κeyboards
JimStaridas, Τρομπόνι
Ντίνος Χατζηιορδάνου, Ακορντεόν
ΓιώργοςΧατζόπουλος, Κιθάρα
Victor Villena, Bandoneon
Pedro Alexandre Rodrigues Ferreira de Oliveira, Πορτογαλικήκιθάρα
DavideSerini, Ακουστική κιθάρα

και ο συνθέτης στο πιάνο

Ενορχήστρωση- Διασκευές : ΜίνωςΜάτσας
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Σχεδιασμός ήχου : Ηλίας Λάκκας
GraphicDesigner : Δημήτρης Αρβανίτης
Επιμέλεια αφίσας και προγράμματος : Δημήτρης Παναγιωτακόπουλος
Φωτογραφίες : Νικήτας Σιφονιός, MaxParovsky
MotionGraphicDesign : Ελένη Παντελέ

 

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ (ΗΡΩΔΕΙΟ)

ΔΙΟΝΥΣΙΟΥ ΑΡΕΟΠΑΓΙΤΟΥ

 Εισιτήρια

VVIP 110€
VIP Διακεκριμένη ζώνη 80€
Ζώνη Α 70€
Ζώνη Β 60€
Ζώνη Γ 55€
Ζώνη Δ 50€
Ζώνη Ε 40€
Ζώνη Ζ 35€
Ζώνη ΣΤ 30€

 

James Arthur στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού

 

Περιγραφή

Ο James Arthur ζωντανά στις 3 Σεπτεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού! Ο Βρετανός σταρ έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα για μια συναυλία με όλες τις επιτυχίες της καριέρας του.

Ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της μουσικής για τον 21ο αιώνα, ο James Arthur έχει διαγράψει μια εκπληκτικά επιτυχημένη πορεία που αποτυπώνεται στο δυσθεώρατο νούμερο των 16 δισεκατομμυρίων streams/downloads στις διάφορες πλατφόρμες!

H παραμυθένια καριέρα του ξεκίνησε με τη νίκη του στο X Factor του 2012. Η ερμηνεία του στο "Impossible" έφτασε στο νο1 της Μεγάλης Βρετανίας, πούλησε 2.500.000 αντίτυπα και έγινε το πιο επιτυχημένο single στην ιστορία του show! Ένα μεγάλο αστέρι είχε μόλις ανατείλει!

Η συνέχεια, ήταν με μια λέξη, εκπληκτική: με το "Say You Won’t Let Go" έφτασε στο νο1 σε πάνω από 10 χώρες, κερδίζοντας όχι απλά πλατίνες, αλλά και Διαμάντι, μια διάκριση που στην ιστορία της RIAA έχουν κερδίσει μόλις 100 τραγούδια! Με τα 5 άλμπουμ του, έχει κατακτήσει τις κορυφές των charts.

Οι συναυλίες του ανά τον πλανήτη γίνονται sold out και η φήμη του διαρκώς γιγαντώνεται, καθώς χάρη στο TikTok και το Spotify, ένα καινούργιο κοινό γνωρίζει τη μουσική του. Με τη μοναδική ικανότητά του να κινείται άνετα ανάμεσα στην pop, το R’n’B, τη soul, το rock, o James Arthur δείχνει πραγματικά ασταμάτητος.

H συναυλία του James Arthur στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού αποτελεί μέρος της περιοδείας "Bitter Sweet Love" για την προώθηση του ομώνυμου νέου άλμπουμ του, ενώ θα περιλαμβάνει και ένα best-of από όλη τη δισκογραφία του.

Θέατρο Λυκαβηττού

Λυκαβηττός

 Εισιτήρια

44€ (early bird), 49€, 52€

 

Όλοι μαζί μπορούμε - Συναυλία για το Λευτέρη Παπαδόπουλο

Περιγραφή

Η φετινή φιλανθρωπική συναυλία του Όλοι Μαζί Μπορούμε τιμά τη μνήμη του Λευτέρη Παπαδόπουλου και θα διεξαχθεί στις 4 Σεπτεμβρίου και ώρα 21:00 στο χώρο του Καλλιμάρμαρου. Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν για την αγορά δένδρων & για δράσεις που στοχεύουν στην προστασία του Περιβάλλοντος.

Συμμετέχουν αφιλοκερδώς με αλφαβητική σειρά:
Ελευθερία Αρβανιτάκη
Μελίνα Ασλανίδου
Γλυκερία
Στέλιος Διονυσίου
Ελεονώρα Ζουγανέλη
Μελίνα Κανά
Γιάννης Κότσιρας
Κώστας Μακεδόνας
Χρήστος Μάστορας
Μίνως Μάτσας
Μανώλης Μητσιάς
Δημήτρης Μπάσης
Γιώργος Νταλάρας
Μίλτος Πασχαλίδης
Αντώνης Ρέμος
Μαρία Φαραντούρη

Καλλιμάρμαρο (Παναθηναϊκό στάδιο)

Λεωφόρος Βασιλέως Κωνσταντίνου

 

Εισιτήρια

Κερκίδες: 16€
Αρένα (όρθιοι): 18€

Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν για την αγορά δένδρων και για δράσεις που στοχεύουν στην προστασία του Περιβάλλοντος.

 

"Διάλεξε τον θάνατό σου αγάπη μου" στο Βεάκειο Θέατρο

 

Περιγραφή

"Διάλεξε τον θάνατό σου αγάπη μου": Το νουάρ αριστούργημα του Ρομπέρ Τομά, το έργο που με την πλοκή του ανατρέπει τα πάντα και κόβει την ανάσα μέχρι και το τελευταίο δευτερόλεπτο, σε διασκευή και σκηνοθεσία των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα.

Το έργο "Διάλεξε τον θάνατό σου αγάπη μου" αποτελεί διασκευή του έργου "Το Διπλό Παιχνίδι" του Ρ. Τομά, ενός από τα πιο δημοφιλή έργα του πολυβραβευμένου συγγραφέα. Οι καταιγιστικές εξελίξεις και οι ανατροπές πυροδοτούν το σασπένς και την ένταση μέχρι την τελευταία στιγμή.

Η υπόθεση: η Φρανσουάζ Κορμπάν, ζάπλουτη κληρονόμος, ζει στην βίλα της μαζί με τον νεότερο σύζυγό της Πωλ Κορμπάν και την αφοσιωμένη οικονόμο της Αντέλ. Τα χρέη του Πωλ στα χαρτιά και η πίεση που ασκεί στην Φρανσουάζ για την αποπληρωμή τους κορυφώνουν ακραία την ένταση και την τριβή στην σχέση του ζευγαριού. Η ατμόσφαιρα βαραίνει όταν νυχτερινοί θόρυβοι ταράζουν την ηρεμία της βίλας – θόρυβοι και ίχνη μιας παρουσίας που ούτε ο ίδιος ο αστυνομικός διευθυντής δεν μπορεί να εξηγήσει… Η ξαφνική επίσκεψη της Βαρόνης Σαρντονί και αυτά που έχει να πει, μπερδεύουν ακόμη περισσότερο την ήδη τεταμένη κατάσταση.. Ένας ιστός αράχνης δείχνει να υφαίνεται γύρω από την Φρανσουάζ και κανείς δεν ξέρει ποιος είναι φίλος και ποιος εχθρός…

Συντελεστές:
Διασκευή/Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου – Μιχάλης Ρέππας
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Έβελιν Σιούπη
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου 

Πρωταγωνιστούν: Κάτια Δανδουλάκη, Αννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Γιώργος Γεροντιδάκης, Πάνος Σταθακόπουλος.

Στο πλαίσιο του Βεάκειου Φεστιβάλ.

Βεάκειο θέατρο

Λόφος Προφήτη Ηλία Τηλέφωνο: 210 4194520

 Εισιτήρια

18€ - 23€

 

Η Βίκυ Λέανδρος στο Ηρώδειο

Περιγραφή

Η Βίκυ Λέανδρος στο Ηρώδειο!

Η καταξιωμένη Ελληνίδα καλλιτέχνιδα με την αισθαντική φωνή, επιστρέφει στη χώρα μας για μία και μοναδική συναυλία - τελευταίο σταθμό της αποχαιρετιστήριας περιοδείας της.

Στις 6 Σεπτεμβρίου για μία ανεπανάληπτη βραδιά, με όλες τις μεγάλες της επιτυχίες.

Ωδείο Ηρώδου Αττικού (Ηρώδειο)

Διονυσίου Αρεοπαγίτου

 

Χρήστος Νικολόπουλος στο Ηρώδειο

 Περιγραφή

Τιμώντας τη συμπλήρωση 60 χρόνων ενεργούς δράσης, προσφοράς στον πολιτισμό και καταξίωσης του σπουδαίου συνθέτη Χρήστου Νικολόπουλου στα μουσικά δρώμενα της χώρας, ο κοσμαγάπητος μουσικοσυνθέτης και η εταιρεία παραγωγής και διοργάνωσης καλλιτεχνικών εκδηλώσεων CANTABILE, αυτό το καλοκαίρι ταξιδεύουν σε όλη την Ελλάδα παρέα με αγαπημένους ερμηνευτές.

Συντελεστές:
Ερμηνεύουν με αλφαβητική σειρά:
Μελίνα Ασλανίδου, Φοίβος Δεληβοριάς, Στέλιος Διονυσίου,
Πέγκυ Ζήνα, Κώστας Μακεδόνας και Πίτσα Παπαδοπούλου

Έκτακτη συμμετοχή: Σταμάτης Κραουνάκης
Τιμητική συμμετοχή: Γιώργος Νταλάρας

Καλλιτεχνική επιμέλεια & παρουσίαση: Ιεροκλής Μιχαηλίδης
Διεύθυνση ορχήστρας: Νίκος Στρατηγός

Συμμετέχει η παιδική χορωδία Σπύρου Λάμπρου και Σύνολο Μπουζουκιών του Μουσικού Σχολείου Ιλίου.

Ωδείο Ηρώδου Αττικού (Ηρώδειο)

Διονυσίου Αρεοπαγίτου

ΒΙΒΛΙΑ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ Ο ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΠΑΣ ΤΟΥ ΑΝΤΟΥΑΝ ΝΤΕ ΣΑΙΝΤ-ΕΞΥΠΕΡΥ

 

 

Αν και θεωρείται παιδικό βιβλίο, απευθύνεται σε όλους. Βρίσκεται δεύτερο από την κορυφή της λίστας των βιβλίων που πουλήθηκαν σε περισσότερα από 100 εκατομμύρια αντίτυπα.

Το θέμα του βιβλίου είναι το εξής: Ο αφηγητής πέφτει με το αεροπλάνο του, που έχει πάθει βλάβη, στην έρημο Σαχάρα. Εκεί συναντά ένα ασυνήθιστο παιδί (τον Μικρό Πρίγκιπα), γνωρίζονται και γίνονται φίλοι. Ο αφηγητής μαθαίνει πολλά από τον καινούργιο του φίλο. Ο καινούργιος του φίλος σιγά-σιγά του διηγείται την επίσκεψή του σε άλλους πλανήτες, όπου υπάρχουν άνθρωποι ματαιόδοξοι αλλά και κάποιοι (ελάχιστοι) περισσότερο «ανθρώπινοι». Δεν ξεχνάει ποτέ και με τίποτα τις ερωτήσεις που έχει υποβάλει, ενώ ο ίδιος, αντίθετα, δεν συνηθίζει να απαντάει στις ερωτήσεις των άλλων.

Το θέμα του βιβλίου είναι η αληθινή αγάπη. Τελικά, λόγω της αγάπης, ο πρίγκιπας άφησε το Τριαντάφυλλό του, ή μάλλον, λόγω της έλλειψη ζήλου του να αγαπήσει. Έπειτα τίθεται  το ζήτημα της φιλίας, μας δείχνει η ιστορία ότι υπάρχει ανάγκη να μάθουμε να εμπιστευόμαστε ανθρώπους, να είμαστε υπεύθυνοι για τους αγαπημένους μας, να μην κλείνουμε τα μάτια σε όσα συμβαίνουν γύρω μας, αυτά μας διδάσκει ο Μικρός Πρίγκιπας.

 

ΑΠΟΣΠΑΣΜΑ:

.Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένα νεαρό αγόρι, που του άρεσε πολύ να ζωγραφίζει. Μια μέρα ζωγράφισε ένα βόα να τρωει έναν ελέφαντα, γιατί είχε διαβάσει σ’ ένα βιβλίο πως οι βόες καταπίνουν τη λεία τους ολόκληρη, χωρίς να τη μασήσουν. Όταν όμως έδειξε τη ζωγραφιά του στους μεγάλους, απογοητεύτηκε πολύ γιατί όλοι του έλεγαν ότι είχε ζωγραφίσει ένα καπέλο. Σχεδίασε λοιπόν και το εσωτερικό του βόα ώστε να μπορέσουν οι μεγάλοι να το καταλάβουν. Στους μεγάλους όμως δεν τους άρεσε και τον συμβούλεψαν να παρατήσει τις ζωγραφιές και να ασχοληθεί με κάτι άλλο. Έτσι λοιπόν, αποφάσισε να γίνει πιλότος αεροπλάνων. Έτσι και έγινε μέχρι που μια μέρα έπαθε βλάβη και έπεσε με το αεροπλάνο του στην έρημο Σαχάρα. Εκεί στην έρημο, καθώς ο αεροπόρος προσπαθούσε να επιδιορθώσει το αεροπλάνο του, συναντά ξαφνικά ένα μικρό ανθρωπάκι που έμοιαζε με πρίγκιπα. Το πρώτο πράγμα που του ζήτησε ο μικρός πρίγκιπας ήταν να σχεδιάσει ένα πρόβατο. Μη γνωρίζοντας πώς να σχεδιάσει ένα πρόβατο, ο αεροπόρος του έδειξε τη ζωγραφιά του ελέφαντα μέσα στο βόα. Προς μεγάλη του έκπληξη, ο μικρός πρίγκιπας αναγνώρισε το σχέδιο του.

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΑ: 4η ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

 

 

TΕΤΑΡΤΗ ΕΒΔΟΜΑΔΑ

Αντώνης Κρόμπας - Λευτέρης Ελευθερίου ''Σύμφωνο Επιβίωσης''.

Περιγραφή

Ο Αντώνης Κρόμπας κι ο Λευτέρης Ελευθερίου υπογράφουν "Σύμφωνο Επιβίωσης" και σχολιάζουν, σατιρίζουν, υποκρίνοται, εκνευρίζουν και ερεθίζουν το κοινό μέσα σε ένα καταιγιστικό δίωρο.

Απορίες, καταγγελίες, ποιήματα, κι όλης της γης τα κρίματα αμέσως συγχωρούνται κι ευθύς ξαναγεννιούνται.

Φίλε μου σκέψου φρόνιμα και έλα να τους δεις γιατί αργά ή γρήγορα μπροστά σου...θα τους βρεις. 

Αναδημοσίευση από Δελτίο Τύπου. 

Εισιτήρια

Περιορισμένη προπώληση: 13€
Κανονικό: 15€
Μειωμένο: 13€

Προπώληση:
Ticket Services
- online: www.ticketservices.gr
- τηλεφωνικά: 2107234567
- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας 5% επί της τιμής του εισιτηρίου

''Δον Κιχώτης'' του Μιγκέλ ντε Θερβάντες στο Τεχνολογικό και...

Κλασικό Έργο, Δραματοποιημένη λογοτεχνία

Περιγραφή

Το κλασικό αριστούργημα του Μιγκέλ ντε Θερβάντες μεταφέρεται στο θέατρο και ετοιμάζεται να παρουσιαστεί το φετινό καλοκαίρι σε μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.

Η ιστορία του ονειροπόλου Ιππότη Δον Κιχώτη από τη Μάντσα, του συντρόφου του Σάντσο Πάντσα και της αγαπημένης του Δουλτσινέας ξαναζωντανεύει από έναν μεγάλο θίασο, σε μια θεαματική παραγωγή των θεατρικών επιχειρήσεων Τάγαρη.

Συντελεστές:
Θεατρική μεταφορά: Άκης Δήμου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Μουσική: Βάιος Πράπας
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Νταντάμη
Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Διανομή:
Δον Κιχώτης ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Σάντσο ο Θανάσης Τσαλταμπάσης
Δουλτσινέα η Νάντια Κοντογεώργη
Μαριτόρνα η Παρθένα Χοροζίδου

Μαζί τους: Γιώργος Χατζής, Σταύρος Μαρκάλας, Ελευθερία Κοντογεώργη, Χρήστος Πούλος – Ρένεσης, Γιάννης Βαρβαρέσος, Νικίτα Ηλιοπούλου, Ιωάννα Ανεμογιάννη

Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου

Λεωφόρος Λαυρίου Τηλέφωνο: 2292025316// 21:00

Εισιτήρια

Γενική είσοδος: 25€
Μειωμένο: 20€

 

 

Oμαδική έκθεση "Με το βλέμμα των Ιταλών - Con lo sguardo degli...

Δωρεάν εκθέσεις

Περιγραφή

Στην γκαλερί Artevisione θα πραγματοποιηθεί η έκθεση με τίτλο "Με το βλέμμα των Ιταλών… Con lo sguardo degli Italiani..." που είναι αφιερωμένη στους Ιταλούς καλλιτέχνες στην Ελλάδα.

Εγκαίνια: 9 Σεπτεμβρίου 2024 στις 7.00 μ.μ.

Τα έργα που εκτίθενται εκφράζουν την κριτική και αντικειμενική άποψη μιας ελληνικής πραγματικότητας ερμηνευμένης με διαφορετικές καλλιτεχνικές όψεις που ενισχύονται μεταφορικά από τις προσωπικότητες και τις εμπειρίες των Ιταλών καλλιτεχνών που ανήκουν σε διαφορετικές γενιές.

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Ιταλικού Πολιτιστικού Ινστιτούτου με τη συνεργασία της Ιταλικής σχολής Αθηνών , του εκδοτικού οίκου 24 γράμματα του Γιώργου Δαμιανού και του Συνδέσμου Επιστημόνων Πανεπιστημίων Ιταλίας (ΣΕΠΙ).

Γραφικά : Raffaello Saracini

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Ivo Branduardi
Emmanouil Cassimatis-Damiano
Nicola DePaoli
Valentino Marengo
Antonella Marandino
Francesco Moretti
Bruno Munari
Pino Pandolfini
Alessandro Pultrone
Georgia Kokkini
Angelo Saracini
Diamanti Zissi 

9 Σεπτεμβρίου 2023 - 17 Σεπτεμβρίου 2024

Είσοδος ελεύθερη. Δυνατότητα Πάρκιν στην οδό Κέας (πλαϊνός δρόμος).

 

"Αίας" του Σοφοκλή στο Κηποθέατρο Παπάγου

Αρχαίο θέατρο, Τραγωδία, Διασκευή, Φεστιβάλ Παπάγου Χολαργού

 

Περιγραφή

Ο Μιχάλης Σαράντης ερμηνεύει συγκλονιστικά και τους εννιά ρόλους της τραγωδίας, ενώ ο Απόστολος Χαντζαράς συνομιλεί μαζί του ζωγραφίζοντας, μπροστά στα μάτια των θεατών.

Ο Αίας, ο μεγαλύτερος πολεμιστής στο στρατόπεδο των Ελλήνων, δικαιούται τα όπλα του Αχιλλέα μετά το θάνατο του. Όταν αυτά με δολοπλοκία καταλήγουν στον Οδυσσέα, αποφασίζει να εκδικηθεί. Γίνεται όμως έρμαιο της θεάς Αθηνάς και περίγελος του στρατεύματος των Αργείων. Ατιμασμένος και απεγνωσμένος, αυτοκτονεί.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Νίκος A. Παναγιωτόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης
Ζωγραφική: Απόστολος Χαντζαράς
Σκηνική επιμέλεια- Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης
Διασκευή - Προσαρμογή Κειμένου: Γιώργος Νανούρης - Μιχάλης Σαράντης 

Ερμηνεία: Μιχάλης Σαράντης.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Παπάγου - Χολαργού.

Κηποθέατρο Παπάγου

Άλσος Παπάγου, οδός Κορυτσάς Τηλέφωνο: 210 6520412

Εισιτήρια

15€ - 20€

 

''Όρνιθες'' του Αριστοφάνη στο Κατράκειο Θέατρο

Αρχαίο θέατρο, Κωμωδία

Περιγραφή

Στους Όρνιθες ο Αριστοφάνης εξιστορεί την απόφαση δύο Αθηναίων, του Πεισθέτερου και του Ευελπίδη, να εγκαταλείψουν τον κόσμο των ανθρώπων αναζητώντας μια πόλη χωρίς μικρότητα και διαφθορά, όπου να μπορεί κανείς να ζήσει με ειρήνη και δικαιοσύνη. Ιδρύουν μαζί με τα Πουλιά μια πολιτεία στους αιθέρες και υψώνουν ένα τείχος ανάμεσα στους ανθρώπους και τους θεούς.

Η σκηνοθεσία τοποθετεί το έργο σε ένα προ-τραγικό περιβάλλον προσεγγίζοντάς το σαν αρχέγονη τελετή. Και όπως συμβαίνει σε κάθε τελετή, ένας θίασος ζωντανεύει βιωματικά τον μύθο. Οι δύο πρωταγωνιστές ζητούν, αλληγορικά, να "αδειάσουν" από κάθε άλλη ανθρώπινη ιδιότητα και να "κατοικηθούν", άλλοτε ηδονικά κι άλλοτε μανιασμένα, από τη ζωώδη ορμή των πουλιών σε μια παράσταση – συναυλία. Με σύμμαχο την εκρηκτικότητα της μουσικής και της κίνησης, ο Άρης Μπινιάρης δημιουργεί μια σύγχρονη σάτιρα παρασύροντάς μας σ’ ένα ηλεκτρισμένο "άσμα", που ρίχνει εκτυφλωτικό φως στα κρίσιμα ζητήματα της πόλης με το αριστοφανικό έργο πάντα ως πυξίδα.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Τάσος Ρούσσος
Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης
Δραματουργική επεξεργασία- Διασκευή: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου- Άρης Μπινιάρης
Σκηνικά- Κοστούμια: Πάρις Μέξης
Μουσική σύνθεση: Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης
Κινησιολογία: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας
Μάσκες Χορού: Δήμητρα Καίσαρη
Ά βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Παπαναστασοπούλου
Β βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Πρασσάς
Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Αλέγια Παπαγεωργίου
Επικοινωνία & Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη
Διαφήμιση-social media: Renegade Media
Παραγωγή: Τεχνηχώρος Θεατρικές Παραγωγές
Φωτογραφίες promo: Μαρίζα Καψαμπέλη
3Dgraphics: Εριφύλη Δουκέλη
Video promo: Θωμάς Παλυβός

Παίζουν:
Πεισθέτερος: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
Ευελπίδης: Γιώργος Χρυσοστόμου
Έποπας: Κώστας Κορωναίος
Χρησμολόγος  -Προμηθέας: Στέλιος Ιακωβίδης
Ποιήτρια - Ίρις: Κωνσταντίνα Τάκαλου
Μέτων - Ηρακλής: Ερρίκος Μηλιάρης
Επίτροπος - Ποσειδώνας: Μάριος Παναγιώτου
Συκοφάντης: Θανάσης Ισιδώρου

Χορός Μιχάλης Βαλάσογλου, Θανάσης Ισιδώρου, Τάσος Κορκός, Σοφία Κουλέρα, Αυγουστίνος Κούμουλος, Μαρία Κυρώζη, Κυριάκος Σαλής, Αλεξία Σαπρανίδου, Ειρήνη Τσέλλου.

 Εισιτήρια

Κανονικό: 23€
Μειωμένο: 20€

 

Σταύρος Λάντσιας Quartet
"Ο Δικός μου Ennio Morricone"

Συναυλίες - Live, Δωρεάν μουσική, Αισχύλεια

Περιγραφή

Ο Σταύρος Λάντσιας, παρουσιάζει την πολυαναμενόμενη δισκογραφική του δουλειά με τίτλο "My Ennio Morricone".

Ο καταξιωμένος Κύπριος πιανίστας και συνθέτης ανοίγει ένα παράθυρο στο μουσικό σύμπαν του αγαπημένου του συνθέτη, Ennio Morricone, και παρουσιάζει τις αξέχαστες μελωδίες του που έχουν "ντύσει" εμβληματικές ταινίες όπως Λολίτα, Σινεμά ο Παράδεισος, Κάποτε στην Άγρια Δύση, Ο καλός, ο κακός και ο άσχημος, μέσα από ευρηματικές ενορχηστρώσεις και εμπνευσμένες εκτελέσεις από χαρισματικούς σολίστες.

Μια βραδιά αφιερωμένη όχι μόνο στον Ιταλό συνθέτη, αλλά και στο ίδιο το σινεμά, γεμάτη εικόνες και συγκίνηση, εμπλουτισμένη από αναφορές στις ταινίες και ενδιαφέροντα αποσπάσματα από συνεντεύξεις του μεγάλου συνθέτη.

Η συναυλία Ο δικός μου Ennio Morricone έρχεται στην ιστορική αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου "Παρνασσός" το Σάββατο 11 Νοεμβρίου, μετά τις επιτυχημένες συναυλίες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στις Νύχτες Πρεμιέρας του 28ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθηνών, και στο Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή.

Το καλοκαίρι του 2023, με την άδεια της οικογένειας του συνθέτη, ολοκληρώθηκε η ηχογράφηση του δίσκου Stavros Lantsias Quartet "My Ennio Morricone". Το cd & το διπλό βινύλιο θα διατίθεται για πρώτη φορά προς πώληση την ημέρα της συναυλίας.

Συντελεστές:
Σταύρος Λάντσιας: πιάνο, μελόντικα, μεταλλόφωνο
Ανδρέας Πολυζωγόπουλος: τρομπέτα & flugelhorn
Μιχάλης Καλκάνης: κοντραμπάσο
Μιχάλης Καπηλίδης: τύμπανα
Ηχοληψία: Γιώργος Καρυώτης
Σχεδιασμός Φωτισμού: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αισχύλεια 2024.

 

''Ικέτιδες'' του Αισχύλου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού

Αρχαίο θέατρο, Τραγωδία

Περιγραφή

Εξήντα χρόνια μετά την πρώτη παρουσίαση του έργου στην Επίδαυρο, το Θέατρο του Νέου Κόσμου σε συνεργασία με το Θέατρο Τέχνης-Καρόλου Κουν ανεβάζει τις Ικέτιδες του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη: ένα ποιητικό αλλά και βαθιά πολιτικό έργο στο κέντρο του σύγχρονου προβληματισμού για την έννοια του ασύλου σε μια δημοκρατική κοινωνία – ιδιαίτερα όταν στη θέση του διωκόμενου βρίσκονται οι γυναίκες.

Στο έργο (που είναι το πρώτο και το μοναδικό που έχει διασωθεί από την τετραλογία του Αισχύλου "Δαναΐδες") πρωταγωνιστεί ένα συλλογικό γυναικείο πρόσωπο: ο Χορός των πενήντα Δαναΐδων που, μαζί με τον πατέρα τους Δαναό εγκαταλείπουν τη Λιβύη και την Αίγυπτο και ζητούν άσυλο στην πόλη του Άργους. Σαν την προγόνισσά τους την Ιώ, που η Ήρα καταδίωκε ανελέητα στέλνοντάς της μια ενοχλητική βοϊδόμυγα, τον "οίστρο", για να την βασανίζει, οι Δαναΐδες πασχίζουν τώρα να ξεφύγουν από τους πενήντα γιους του Αιγύπτου που απαιτούν να τις παντρευτούν με τη βία. Ο μύθος θέτει το ζήτημα της ταυτότητας και της θέσης της γυναίκας στην κοινωνία, εξιστορώντας παράλληλα το χρονικό της εγκατάστασης και της επικράτησης του ελληνικού φύλου στη χώρα των Πελασγών, των λεγόμενων "Προελλήνων".

Οι Δαναΐδες Ικέτιδες μιλούν για τις ανάγκες που οδηγούν τους ανθρώπους να ξεριζωθούν από τη γη τους, την άγρια μοίρα του πρόσφυγα, την αξία της δικαιοσύνης, τις αρχές της δημοκρατίας. Πάνω απ’ όλα όμως μιλούν για τον αγώνα της Γυναίκας ενάντια στον Άνδρα που με τη βία ζητά να της επιβληθεί.

Η παράσταση ενώνει λυτρωτικά τις φωνές των αρχαίων ηρωίδων με εκείνες των σημερινών, μέσα από έναν εντυπωσιακό Χορό δεκαπέντε νέων γυναικών, με προεξάρχουσες στο λόγο την Λένα Παπαληγούρα και την Λουκία Μιχαλοπούλου (στους ρόλους της Υπερμνήστρας και της Αμυμώνης αντίστοιχα).

Τον Χορό απαρτίζουν μέλη της γυναικείας χορωδίας Chóres, νέες ηθοποιοί- σπουδάστριες της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης και χορεύτριες- ακροβάτισσες της ομάδας "Και όμως κινείται" (με κορυφαία την Χριστίνα Σουγιουλτζή).

Στον ανδρικό ρόλο του Πελασγού, βασιλιά του προελληνικού πελασγικού φύλου-που πιστεύεται ότι υπήρξε μητρογραμμικό- η Λυδία Κονιόρδου. Τις δύο μορφές της πατριαρχικής εξουσίας ενσαρκώνουν ο Άκης Σακελλαρίου και ο Γιάννης Τσορτέκης.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Ιωάννης Γρυπάρης
Επεξεργασία κειμένου και δραματουργίας – Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη
Μουσική σύνθεση: Χαράλαμπος Γωγιός
Χορογραφία: Χριστίνα Σουγιουλτζή
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός σκηνοθέτιδας: Μαριλένα Μόσχου
Βοηθοί σκηνογράφου: Κυριακή Φόρτη
Βοηθός Ενδυματολόγου: Κατερίνα Κυρτάτου
Μουσική διδασκαλία: Ειρήνη Πατσέα, Σιμέλα Εμμανουηλίδου
Συντονισμός παραγωγής CHÓRES: Βερονίκη Κρικώνη
Διεύθυνση παραγωγής: Μαρίνα Γαβριηλίδου

Παίζουν (αλφαβητικά): Λυδία Κονιόρδου (Πελασγός), Λουκία Μιχαλοπούλου (Αμυμώνη), Λένα Παπαληγούρα (Υπερμνήστρα), Άκης Σακελλαρίου (Δαναός), Γιάννης Τσορτέκης(Αιγύπτιος Κήρυκας)

Κορυφαία χορεύτρια Χριστίνα Σουγιουλτζή

Κορυφαίες CHÓRES (αλφαβητικά) Ελένη Βασιλάκη, Κωνσταντίνα Γιαννοπούλου, Γιώτα Δημητρακοπούλου, Φανή Λύκου, Ιόνυ Μοσχοβάκου, Δάφνη Παγουλάτου, Ελένη Πούλιου, Ελίνα Σταμοπούλου, Δανάη Στεργίου, Νικολάια Τριανταφύλλου
Κορυφαίες Δραματικής Σχολής Θεάτρου Τέχνης (αλφαβητικά) Νεφέλη Δοδοπούλου, Μυρτώ Καπώλη, Ρένια Κρητικού, Άννα Μωρόγιαννη

Συμπαραγωγή Θέατρο του Νέου Κόσμου – Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Εισιτήρια

Α' Ζώνη: 30€
Β' Ζώνη: 25€
Γ' Ζώνη: 15€ - 20€ 

6Η ΠΑΔΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ: ΜΙΑ ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΗ ΦΙΛΗ

 

Η Φάρα ήταν πολύ λυπημένη κάθε φορά που γυρνούσε από το σχολείο… Οι γονείς της ήταν είναι προβληματισμένοι αλλά δεν μπορούν να κάνουν πολλά. Το κοντέινερ που ζουν είναι η καλύτερη λύση για την οικογένεια της. Η μικρή κοιτούσε το πρόσωπό της στο μικρό καθρέφτη και το μαύρο χρώμα της, γνώριζε ότι δημιουργούσε προβλήματα. Η κατάσταση με τα άλλα παιδιά συνέχιζε να είναι δύσκολο για την Φάρα. Έτσι αποφάσισε να είναι μόνη της, δεν άντεχε άλλο να την κοροϊδεύουν.  Κλείστηκε στον εαυτό της μέχρι που επινόησε μια φανταστική φίλη, την Κάρι… Όλα ήταν στο μυαλό της, ήταν ένα κοριτσάκι από την Κίνα, μελαχρινό με λευκά δόντια. Της χαμογελούσε συνέχεια και η Φάρα γελούσε, όμως οι γονείς ανησυχούσαν  που την έβλεπαν  να μιλάει μόνη της και έτσι αποφάσισαν να συζητήσουν μαζί της.

«Φάρα, κορίτσι μου, τι κάνεις;» την ρώτησε ο πατέρας της.

«Καλά, μπαμπά μου…»

«Με ποιον μιλάς και γελάς;»

«Με κανέναν, μόνη μου.»

«Δεν γίνεται… αφού σε ακούμε.»

«Τίποτα, δεν συμβαίνει αλήθεια.»

ΤΙΣ ΕΠΟΜΕΝΕΣ ΜΕΡΕΣ

Η Κάρι δεν εμφανίστηκε κοντά της, το μυαλό της το απώθησε γιατί δεν ήθελε να την καταλάβουν, αλλά μετά από ένα γεγονός στο σχολείο, η Φάρα καθόταν στο προαύλιο και έκλαιγε. Τότε εμφανίστηκε η φανταστική της φίλη.

«Γιατί Φάρα μου κλαις;»

«Φιλενάδα σου έχω πει…»

«Είσαι μοναδική, ένα πανέμορφο κορίτσι μην επιτρέπεις σε κανέναν να σε προσβάλλει εντάξει;»

«Γιατί έρχεσαι στο μυαλό μου;»

«Για να σε βοηθήσω να τα καταφέρεις… είναι δυνατή και εσύ κατά βάθος το γνωρίζεις.»

Την πήρε αγκαλιά και χαμογελούσε… μετά από πολλές δύσκολες καταστάσεις κατάφερε να υψώσει το ανάστημα της και μίλησε στο διευθυντή. Η ζωή της από δω και πέρα άλλαξε, χάρις την δύναμη του μυαλού της.

5Η ΠΑΔΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ: ΣΧΟΛΙΚΟΣ ΕΚΦΟΒΙΣΜΟΣ

 

Η μικρή Κωνσταντίνα γυρνώντας τους σπίτι η μητέρα της παρατήρησε ότι η κόρη της είναι αρκετά φοβισμένη, την πλησίασε και τη ρώτησε:

«Κοριτσάκι μου τι έχεις γιατί είσαι έτσι;»

«Συνέβη κάτι στο σχολείο…»

«Τι αγάπη μου;»

«Κάτι κακό δεν μπορώ να σου πω…»

«Πες μου, αγάπη μου. Είναι εδώ η μαμά για να συζητάς τα πάντα…»

«Ναι, αλλά δεν είσαι στο σχολείο…»

«Σε πείραξε κάποιο από τα μεγαλύτερα παιδιά;»

«Όχι μαμά. Δεν ήμουν εγώ…»

«Είδες να πειράζουν κάποιο άλλο παιδάκι;»

«Είδα τον γιαννάκη να χτυπάει ένα άλλο παιδί στην αυλή του σχολείου επειδή δεν του έδωσε το παιχνίδι του.»

«Δεν φώναξες στη δασκάλα να της το πεις;»

«Όταν πήγα και του είπα ότι δεν είναι σωστό αυτό που έκανε.»

«Και μου είπε, αν ανακατευτώ… θα πάθω τα ίδια.»

«Αγάπη μου, ο Γιαννάκης, το είπε αυτό γιατί ήθελε να σε τρομάξει για να μην το πεις στην δασκάλα και να μην μπει τιμωρία. Έτσι κάνουν αυτοί οι νταήδες… για να αποφύγουν την τιμωρία τρομάζουν τον κόσμο.»

«Δηλαδή δεν έκανα καλά;»

«Αν το έλεγες στην δασκάλα…»

«Αλλά θα θύμωνε μαζί μου…»

«Τι λες να πάμε να το πούμε μαζί στην δασκάλα; Για να μιλήσουμε με την μαμά του Γιαννάκη, για να μην φοβάσαι..»

«Ναι, μαμά καλά θα είναι..»

Η μητέρα της μικρής την πήρε αγκαλιά προσπαθώντας να την ηρεμήσει. Εννοείται πως την επόμενη μέρα η μητέρα της πήγε στο σχολείο, για να αναφέρει το συμβάν, στο διευθυντή του σχολείο ο οποίος προσπάθησε να ηρεμήσει τα πνεύματα λέγοντας ότι αυτά συμβαίνουν παντού και ότι πρέπει να κάνουμε υπομονή γιατί είναι παιδιά...εκείνη εξοργισμένη ανέφερε ότι αν δεν κάνει κάτι θα πάει να τον αναφέρει σε κάποιον ανώτερο του. Ο μικρός Γιαννάκης ήταν ο φόβος και ο τρόμος για τα σχολείο της περιοχής, γίνανε πάρα πολλά συμβάν τα τελευταία δύο χρόνια παρόλο που είχαν καλέσει τους γονείς του ο μικρός συνέχισε να δημιουργεί προβλήματα.

ΒΙΒΛΙΑ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ /ΌΝΕΙΡΟ ΘΕΡΙΝΗΣ ΝΥΚΤΟΣ ΤΟΥ ΟΥΙΛΛΙΑΜ ΣΑΙΞΠΗΡ

 

To Όνειρο Θερινής Νυκτός είναι ρομαντική κωμωδία του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ. Περιγράφει τις περιπέτειες τεσσάρων νεαρών Αθηναίων και μιας ομάδας ερασιτεχνών ηθοποιών, τη σχέση τους με το Δούκα και τη Δούκισσα της Αθήνας, Θησέα και Ιππολύτη, και με τα ξωτικά ενός δάσους κάτω από το φεγγάρι. Είναι ένα από τα γνωστότερα και πιο πολυπαιγμένα έργα του Σαίξπηρ σε όλο τον κόσμο.

Η κωμική ιστορία, που είναι ένα θεατρικό έργο, γραμμένο σε ποίηση από τον Σαίξπηρ, διαδραματίζεται στην Αθήνα (η Αθήνα σύμφωνα με τη φαντασία του γίγαντα των γραμμάτων, εκτός τόπου και χρόνου, μια παλιά Αθήνα). Μια νύχτα του καλοκαιριού δυο νέοι και δυο νέες βρέθηκαν σε ένα δάσος, όπου ζούσαν μυστηριώδη πλάσματα με μαγικές δυνάμεις. Όταν ο Όμπερον, ο βασιλιάς των ξωτικών, ανέθεσε στον Πακ, το σκανταλιάρικο ξωτικό, μια αποστολή για να εκδικηθεί τη βασίλισσα των νεράιδων, την Τιτάνια, ξεκίνησε μια απίστευτη περιπέτεια, ένα ονειρικό ταξίδι σε έναν κόσμο που αιωρείται μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας.

 Ο συγγραφέας εμπνέεται από μια ονειρική Αθήνα, που δίνει ώθηση στην ανεξάντλητη φαντασία του και γράφει ένα έργο εντυπωσιακής πλοκής, όπου το κωμικό στοιχείο κυριαρχεί, ενώ παράλληλα αγγίζονται τολμηρά θέματα. 

 

ΑΠΟΣΠΑΣΜΑ:

ΞΩΤΙΚΟ Στους λόφους, στις κοιλάδες,  στα σύθαμνα, στις αγκαθιές, στα δάση, στις παχιές βοσκές·, στα νερά και στις φωτιές· τρέχω πάνω, τρέχω κάτω και παντού πιο γρήγορα απ’ το φως του φεγγαριού.  Υπηρετώ  την βασίλισσα των ξωτικών, φροντίζω να δροσίζω τα ξέφωτα, τ’ αλώνια, τα λιβάδια, τα λαγκάδια της,  για να περάσει συνοδεία με τους φρουρούς της:  εκείνες τις ψηλές μαργαρίτες, που φοράνε ολόχρυσες στολές... κι άμα κοιτάξεις καλά θα δεις πως είναι κεντημένες με ρουμπίνια, χαρισμένα απ’ τις ξωθιές - μέσα σ’ αυτά φυλάνε τ’ αρώματά τους.   Πρέπει να βρω εδώ γύρω κάμποσες δροσοσταλίδες, να τις κάνω σκουλαρίκια των φρουρών.

Άντε γεια σου, κατακάθι των στοιχειών!  Πάω να φύγω. Όπου να ’ναι θα φανεί η βασίλισσά μου μ’ όλα τ’ αερικά της. 

 

ΠΟΥΚ Απόψε έχει γιορτή εδώ κι ο βασιλιάς μου.  Έχε τον νου σου να μην πάρει είδηση την βασίλισσα, γιατί τον έχει που τον έχει εξαγριώσει! Ναι, η Τιτάνιά σου δεν ξεκολλάει από δίπλα από ένα αγόρι, σαν τα κρύα τα νερά, που το έκλεψε από κάποιον βασιλιά, στα μέρη της Ινδίας. Τόσο γλυκό ανθρώπινο παιδί δεν είχε ξαναδεί. Κι ο Όμπερόν μου ζήλεψε: το θέλει για την φρουρά του, όταν περιπολεί στα δάση, στ’ άγρια βουνά. Αλλά η Τιτάνια  το αγαπάει και δεν το αφήνει να κάνει βήμα από κοντά της: του φοράει στεφάνια με λουλούδια, το χαϊδεύει, το ευχαριστιέται όλη μέρα κι όλη νύχτα.  Κι έτσι, βασίλισσα και βασιλιάς δεν συναντιούνται πια στις βοσκές, στις φυλλωσιές, στις κρυστάλλινες πηγές. Κι αν ποτέ συναντηθούν, στήνουν άγριο καυγά κάτω απ’ τις αστραφτερές πούλιες τ’ ουρανού και τρέχουν να κρυφτούν τ’ αερικά τρομαγμένα μες στις κούπες των βελανιδιών. 

Ο έρωτας ως θαύμα, μαγεία, όνειρο, θάνατος, πάθος, κυριαρχεί στους νέους, που αγνοούν την κοινωνική ηθική και υπακούουν στα προστάγματα της καρδιάς τους. Οι λαϊκές παραδόσεις και τα παραμύθια κυριαρχούν σ’ αυτό το πραγματικά υπέροχο θεατρικό έργο. Η ανιδιοτελής ρομαντική αγάπη  που μας προτείνει το Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας  μοιάζει με ελιξίριο που θα μας  θεραπεύσει από  τον  κυνισμό  και το ναρκισσισμό που - μέσα από τα κοινωνικά δίκτυα- έχει πια περάσει παντού στη ζωή μας. Ένα παραμύθι που έχει την ικανότητα να ταξιδέψει τους αναγνώστες του σε άλλες εποχές μακρινές, εκεί που ακόμα και τα πιο απίθανα μοιάζουν δυνατά. 

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΑ:3η ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

 

ΤΡΙΤΗ ΕΒΔΟΜΑΔΑ

''Η Θάλασσα και ο Γέρος'' στο Τεχνολογικό και Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου

Περιγραφή

"Η Θάλασσα και ο Γέρος" είναι μια διασκευή βασισμένη στο κλασικό και βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο "Ο γέρος και η θάλασσα" του Έρνεστ Χέμινγουεϊ μετά το οποίο του απονεμήθηκε και το Νόμπελ λογοτεχνίας. Το έργο αυτό κατατάσσεται στα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας και παρομοιάζεται με ομηρικό έπος.

Περιγράφει την ιστορία ενός ψαρά, του Σαντιάγο -τον οποίο υποδύεται ο Τάσος Νούσιας- και το ταξίδι του στην ανεξερεύνητη και απέραντη θάλασσα. Την επική συνάντησή του με ένα υπέροχο μπλε μάρλιν, το οποίο ο ήρωας κατάφερε να ψαρέψει μετά από 84 ημέρες χωρίς ψαριά. Το ψάρι είναι πολύ δυνατό, ο Σαντιάγο δεν καταφέρνει να το σκοτώσει και εκείνο αγκιστρωμένο από την πετονιά του, τραβάει αυτόν και τη μικρή του βάρκα όλο και πιο βαθιά στη θάλασσα για τρεις μέρες και τρεις νύχτες. Ο Σαντιάγο τελικά καταφέρνει να σκοτώσει το ψάρι αλλά επειδή είναι πολύ μεγάλο για να χωρέσει στη βάρκα το δένει στο πλάι της. Στο δρόμο της επιστροφής καρχαρίες του επιτίθενται και τρώνε όλη τη σάρκα του πελώριου ψαριού. Κάτω από αυτή την απλή ιστορία, κρύβεται ένας κόσμος πλούσιος σε συμβολισμούς και μεταφορές για την αναζήτηση του σκοπού, την αντοχή του ανθρώπινου πνεύματος και τη συγκρουσιακή σχέση του ανθρώπου με το φυσικό περιβάλλον.

Ο Μανολίνο, τον οποίο υποδύεται ο Βασίλης Μηλιώνης, είναι ο αφοσιωμένος νεαρός μαθητευόμενος του Σαντιάγο. Καθώς ο πατέρας του δεν του επιτρέπει πια να βγαίνει για ψάρεμα με τον Σαντιάγο, ο Μανολίνο μπορεί να τον επισκέπτεται μόνο στις ονειροπολήσεις και τα νυχτερινά του όνειρα στη θάλασσα και έτσι πραγματοποιείται η σύνδεση μεταξύ μνήμης, παρόντος και μέλλοντος.

Ο Χέμινγουεϊ έγραψε την ιστορία το 1951 και η Μαρλέν Καμίνκσι την μεταφέρει στη σύγχρονη εποχή μας. Με αφορμή τον τίτλο, προστέθηκε η φιγούρα της Θάλασσας που θα ερμηνεύσει η χορεύτρια Φαίδρα Σούτου και με τη φωνή της η Evelyn Assouad.

"Η ανάδυση του εαυτού στην άγρια φύση είναι μια φυγή από την ασφάλεια και την ατροφία του πνεύματος που παράγει η ασφάλεια. Είναι για χάρη της απελευθέρωσης του ανθρώπινου πνεύματος και, στην πορεία, ο άνθρωπος γίνεται μέρος της βαθιάς αρμονίας του φυσικού σύμπαντος".
Λέο Γκούρκο "Η ηρωική παρόρμηση στο Ο γέρος και η θάλασσα"

Συντελεστές:
Ιδέα, Διασκευή, Δραματουργία: Μαρλέν Καμίνκσι
Μετάφραση διασκευής, βοηθός δραματουργίας: Νατάσα Πετροπούλου
Σκηνοθεσία: Μαρλέν Καμίνκσι
Σχεδιασμός 3d Animation / Video mapping: Γιάννης Ντουσιόπουλος
Μουσική: Σταύρος Τσουμάνης
Φωτιστικός σχεδιασμός: Αλίκη Δανέζη Knutsen
Σκηνογραφία-Ενδυματολογία:
Αγγελίνα Παπαχατζάκη, Μαρλέν Καμίνκσι
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου
Κατασκευή Μαριονέτας: Μυρτώ Κοσμοπούλου
Trailer: Αλέξης Φάλαντας
Φωτογραφίες promotion: Φανή Μαρία Χατζή
Οργάνωση Παραγωγής: Ευθύμης Χρήστου

Διανομή:
Σαντιάγο: Τάσος Νούσιας
Μανολίνο: Βασίλης Μηλιώνης
Θάλασσα: Φαίδρα Σούτου

Ακούγεται η φωνή της Evelyn Assouad

 Εισιτήρια

Περιορισμένη προπώληση μέσω more.com: 15€

 

 

''Ο Μάγκας'' της Πηνελόπης Δέλτα στο Alex Cinema

Περιγραφή

Διάρκεια: 70'

Η οικογένεια Βασιωτάκη μετακομίζει από την Αθήνα στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου μαζί με τον μικρό σκύλο της που ονομάζει "Μάγκα". Ο Μάγκας απολαμβάνει την αγάπη των παιδιών, αλλά θέλει να κερδίσει και τον σεβασμό των μεγάλων, κάνοντας κάτι "ηρωικό". Στην υπερβολική προσπάθειά του, κάνει τη μία γκάφα μετά την άλλη με αποτέλεσμα να πιστέψει ότι δεν τον θέλουν πια στο σπίτι. Ο κόσμος έξω όμως, είναι γεμάτος δυσκολίες και παγίδες και ο Μάγκας θα καταφέρει να επιβιώσει μόνο χάρη στη φιλία του με έναν κοκκαλιάρη, αδέσποτο σκύλο, χωρίς τρόπους αλλά "ψημένο" στους κινδύνους. Οι περιπέτειες και τα μαθήματα που θα πάρει ο Μάγκας στον "έξω κόσμο", θα αλλάξουν τον τρόπο σκέψης του, όχι όμως και τον ενθουσιασμό του για ζωή, αλληλεγγύη και συντροφικότητα.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Αθανασία Καλογιάννη
Θεατρική Διασκευή: Μαρία Σούμπερτ
Μουσική: Νίκος Πιτλογλου
Χορογραφία: Βαγγέλης Πιτσιλος
Σκηνικά-Κοστούμια: Αλέξανδρος Κομπογιωργας
Video-Art: Γιάννης Ντουσιόπουλος
Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Ηθοποιοί: Αθανασία Καλογιάννη, Πέτρος Λιόντας, Γιώργος Μπανταδάκης, Παύλος Πιέρρος, Φιλίππα Σαματά, Χρήστος Τζιώτας

Άλεξ Cinema (θερινός)

Λεωφόρος Πόρτο Ράφτη 235 Τηλέφωνο: 2299076034

Εισιτήρια

Γενική είσοδος: 11€

 

''Σεσουάρ για δολοφόνους'' των Mπρους Τζόρνταν και Μέριλιν Έιμπραμς στο Τριανόν Cinemax

Περιγραφή

Διάρκεια: 120'

Το "Σεσουάρ για δολοφόνους", η πανέξυπνη κωμωδία των Mπρους Τζόρνταν και Μέριλιν Έιμπραμς, ετοιμάζεται για καλοκαιρινή περιοδεία!

Διαδραστική παράσταση, απολαυστική κωμωδία, απευθύνεται σε όλους εκείνους που λατρεύουν το χιούμορ, το μυστήριο και το να παίρνουν και οι ίδιοι μέρος στην παράσταση. Πώς γίνεται αυτό; Γίνεται πολύ εύκολα… γιατί όλοι οι ύποπτοι, ενώ περιφέρονται στην σκηνή, απευθύνονται και στο κοινό και του ζητούν να γίνει πιο παρατηρητικό και πιο καχύποπτο, έτσι ώστε να μπορέσει να βρει την απάντηση στο μέγα σατανικό ερώτημα που 16 χρόνια τώρα ταλανίζει την παράσταση!

Ποιος είναι τελικά ο δολοφόνος της Αμαλίας Τσαλίκογλου;
Λέτε να είναι ο τσαχπίνης κομμωτής Τόνυ (Ιωάννης Απέργης) ήμήπως η μεγαλοαστή κυρία Χατζηπατέρα (Βάσω Γουλιελμάκη), ή εκείνη η ροζ τσιχλόφουσκα-βοηθός"πιστολάκι" Σόφη (Αρετή Πασχάλη) ή μήπως ο μυστηριώδης αντικέρ Λεωνίδας Πέτροβας, (Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου);

Ο αστυνόμος Σταύρος Σταυράκος (Δημήτρης Μακαλιάς) θεωρεί ότι είναι όλοι ύποπτοι! Το ίδιο πιστεύει και ο πανέξυπνος (;) βοηθός του, ο Πανάγος (Χάρης Χιώτης)!

Το έργο εκτυλίσσεται στο κομμωτήριο "Studio Antony". Κάπου στην Αθήνα. Μία μέρα η ιδιοκτήτρια του κτιρίου, που ζει στον πάνω όροφο, βρίσκεται δολοφονημένη και οι υποψίες πέφτουν στους εργαζόμενους και τους πελάτες του κομμωτηρίου. Οι θεατές της παράστασης καλούνται να βρουν τον δολοφόνο, με αποτέλεσμα κάθε βράδυ το έργο να έχει διαφορετικό φινάλε!

Συντελεστές:
Απόδοση-Διασκευή: Θοδωρής Πετρόπουλος
Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα
Σχεδιασμός Φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Πρασσάς
Βοηθός σκηνογράφου: Δήμητρα Τριανταφύλλου
Μουσική επιμέλεια: Ο θίασος& Ρυθμός 9,49
Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης
Γραφιστική επιμέλεια: Πασχάλης Ζέρβας

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Ιωάννης Απέργης, Βάσω Γουλιελμάκη, Δημήτρης Μακαλιάς, Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου, Αρετή Πασχάλη, Χάρης Χιώτης.

 Εισιτήρια

Κανονικό: 20€
Μειωμένο: 17€
Παιδικό μεχρι 12 ετών: 15€

 

''Ηρακλής Μαινόμενος'' του Ευριπίδη στο Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας

Περιγραφή

Ο Ευριπίδης στο σπάνια παιζόμενο έργο του "Ηρακλής Μαινόμενος", βάζει στο επίκεντρο τον Ηρακλή. Το μυθικό αυτό πρόσωπο, θα κατρακυλήσει στην πιο επώδυνη συντριβή και από ημίθεος θα γίνει μίασμα, μέσα από ένα ανελέητο παιχνίδι των Θεών.

Σ’ αυτό, το πιο σκοτεινό και πιο ανθρώπινο έργο του Ποιητή, τόπος δράσης είναι η Θήβα, που βρίσκεται σε καθεστώς τυραννίας από τον Λύκο, αφότου ο Ηρακλής έφυγε για τον τελευταίο του άθλο. Ο πατέρας και η σύζυγος του Ηρακλή, εξόριστοι και μελλοθάνατοι, δεν έχουν καμία ελπίδα. Το ίδιο και ο Χορός που βρίσκεται ξαφνικά δούλος στο καθεστώς του Τυράννου Λύκου. Όταν ο Ηρακλής έρχεται από τον Άδη έχοντας καταφέρει όλους τους άθλους, ανατρέπει τον Λύκο και όλα δείχνουν ότι το τέλος τους θα είναι αίσιο. Αλλά η βούληση των Θεών - η Τυραννία του Ηρακλή - βάφει τα χέρια του ήρωα με το πιο νοσηρό αίμα. Το αίμα της γυναίκας και των παιδιών του, που θα σκοτώσει κεντρισμένος από τη μανία της Λύσσας.

Μια τιμωρία για έναν ήρωα(;), ημίθεο(;) ή απλώς έναν άνθρωπο που ξεπέρασε τον κανόνα, βγαίνοντας έξω από το ανθρώπινο και διαταράσσοντας τη δομή και τα προκαθορισμένα όρια;

Μέσα από αυτή την παραβολή, με τις έντονες πολιτικές προεκτάσεις, ο Ευριπίδης φωτίζει το ανεπαρκές και "λίγο" της ανθρώπινης ύπαρξης μπροστά σε μια ανώτερη δύναμη - είτε αυτό λέγεται καθεστωτική Τυραννία, είτε Θεός - που καταρρίπτει την ανθρώπινη βούληση και την εξαφανίζει στην ανυπαρξία. Μια σφοδρή κριτική του Ευριπίδη για την απουσία Δημοκρατίας και την εγκατάλειψη των Θεών, γίνεται, παραστασιακά, μια κραυγή απόγνωσης του ανθρώπου μπροστά στην συνειδητοποίηση της αδυναμίας του.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Μετάφραση: Μαίρη Γιόση
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Δραματουργική επεξεργασία: Αντώνης Αντωνόπουλος, Δημήτρης Καραντζάς
Μουσική: Φώτης Σιώτας
Σκηνικό: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος
Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης
Artwork, Φωτογραφίες & Video: Γκέλυ Καλαμπάκα
Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Γκιζώτης
Οργάνωση Παραγωγής: Κατερίνα Λιάτσου

Διανομή:
Πυγμαλίων Δαδακαρίδης - Ηρακλής
Γιώργος Γάλλος - Αμφιτρύων
Στεφανία Γουλιώτη - Μεγάρα
Ηρώ Μπέζου - Ίρις
Άννα Καλαϊτζίδου – Λύσσα
Αινείας Τσαμάτης - Λύκος
Νίκος Μήλιας - Θησέας
Φώτης Σιώτας / Δημήτρης Χατζηζήσης - Χορός | Live Μουσική
Γιάννης Κλίνης - Χορός
Γκαλ Ρομπίσα - Χορός
Μπάμπης Γαλιατσάτος - Χορός
Θανάσης Ραφτόπουλος - Χορός
Αντώνης Αντωνόπουλος - Χορός 

Εισιτήρια

Κανονικό: 23€
Φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑμεΑ, πολυτέκνων: 20€

 

Έκθεση εικαστικών "Του Αυγούστου" του Σπύρου Ρωμανού στο Καφέ του Μουσείου

Περιγραφή

Στο χώρο του καφέ του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, θα φιλοξενηθεί από τις 5 Αυγούστου έως τις 3 Σεπτεμβρίου 2024, η ατομική έκθεση του Σπύρου Ρωμανού με τίτλο "Του Αυγούστου".

Η ξυπολυσιά στην ηλιοκαμένη πέτρα.
Τα άγουρα ρόδια και η συγχορδία των τζιτζικιών.

Μεθυστικός σαν τον άκρατο οίνο των πανηγυριών, δρεπανηφόρος σαν τα εργόχειρα που υφαίνονταν στην πανσέληνο, αδυσώπητος σαν τα μελτέμια που ανταριάζουν το πέλαγος. Αυτοκρατορικός μα και πληβείος, ο ζεστός μήνας Αύγουστος στα ανθρώπινα μέτρα ζυμωμένος, αλλά και πέρα από αυτά.

Τη συναισθησία του Αυγούστου αποτυπώνει ο Σπύρος Ρωμάνος, σε ένα πλαίσιο εννοιακό, αντίστοιχο με αυτό του λυσίππειου "Καιρού", όπου η πολλαπλότητα του νοήματος υπερβαίνει την εικονιστική κυριολεξία. Μαθητής των Παναγιώτη Τέτση και Δημήτρη Μυταρά στην ΑΣΚΤ, αντλεί από τους πρώτους αυτούς δασκάλους τη θέρμη των χρωμάτων, την ηδονιστική απόθεση των χρωστικών πάνω στο φέρον υλικό, χωρίς αυτό να του αρκεί. Ελεύθερος από μορφοπλαστικές συμβάσεις, έχοντας το άλλοθι από τη θητεία του στο εργαστήρι του Νίκου Κεσσανλή, από όπου και αποφοίτησε με έπαινο, αντιλαμβάνεται κάθε πινελιά, σταθερή ή φευγαλέα, σαν ένα προσωπικό αφήγημα, σαν το αυτοαναφορικό του αποτύπωμα στις θαλασσινές σπηλιές.

Έργα με κοινό και μόνο παρονομαστή ότι φτιάχτηκαν στην ανέχεια της θερινής ραστώνης από χέρια εμβαπτισμένα σε μούστο και σάρκα καρπουζιού, παρουσιάζονται στην παρούσα ατομική έκθεση. Μια σειρά από υδατογραφίες και σχέδια -αυτόματα, σχεδόν, στη γραφή- ανασύρουν τη χωρική και χρονική υπόμνηση και όχι τόσο την οπτική εντύπωση της εμπειρικής πραγματικότητας. Έργα που κλείνουν τα αυτιά στον πένθιμο ήχο της καμπάνας, για να καθαγιαστούν από την παλλόμενη σάρκα πάνω στα ιδρωμένα σεντόνια ενός ντιβανιού ή από τη δίψα για παγωμένο νερό μετά από μια λιγωτική κουταλιά βανίλιας. Και να περάσουν μέσα από το βίωμα που μεθίσταται σε εικαστική πράξη, χωρίς κανέναν άλλον κοσμικό ή υπερκοσμικό μεσάζοντα, απευθείας στην αθανασία.
Απλά. Ανθρώπινα.
Κατά τον δαίμονα εαυτού.

Εικαστική επιμέλεια: Ευαγγελία Θ. Καϊράκη –Ιστορικός Τέχνης
Διοργάνωση: Αιμιλία Κουγιά, τηλ. 6944417606

 Εισιτήρια

Είσοδος ελεύθερη, υπάρχει χρέωση στην κατανάλωση.

 

''Ικέτιδες'' του Αισχύλου στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Περιγραφή

Εξήντα χρόνια μετά την πρώτη παρουσίαση του έργου στην Επίδαυρο, το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν σε συνεργασία με το Θέατρο του Νέου Κόσμου ανεβάζει τις Ικέτιδες του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη: ένα ποιητικό αλλά και βαθιά πολιτικό έργο στο κέντρο του σύγχρονου προβληματισμού για την έννοια του ασύλου σε μια δημοκρατική κοινωνία – ιδιαίτερα όταν στη θέση του διωκόμενου βρίσκονται οι γυναίκες.

Στο έργο (που είναι το πρώτο και το μοναδικό που έχει διασωθεί από την τετραλογία του Αισχύλου "Δαναΐδες") πρωταγωνιστεί ένα συλλογικό γυναικείο πρόσωπο: ο Χορός των πενήντα Δαναΐδων που, μαζί με τον πατέρα τους Δαναό εγκαταλείπουν τη Λιβύη και την Αίγυπτο και ζητούν άσυλο στην πόλη του Άργους. Σαν την προγόνισσά τους την Ιώ, που η Ήρα καταδίωκε ανελέητα στέλνοντάς της μια ενοχλητική βοϊδόμυγα, τον "οίστρο", για να τη βασανίζει, οι Δαναΐδες πασχίζουν τώρα να ξεφύγουν από τους πενήντα γιους του Αιγύπτου που απαιτούν να τις παντρευτούν με τη βία. Ο μύθος θέτει το ζήτημα της ταυτότητας και της θέσης της γυναίκας στην κοινωνία, εξιστορώντας παράλληλα το χρονικό της εγκατάστασης και της επικράτησης του ελληνικού φύλου στη χώρα των Πελασγών, των λεγόμενων "Προελλήνων".

Οι Δαναΐδες Ικέτιδες μιλούν για τις ανάγκες που οδηγούν τους ανθρώπους να ξεριζωθούν από τη γη τους, την άγρια μοίρα του πρόσφυγα, την αξία της δικαιοσύνης, τις αρχές της δημοκρατίας. Πάνω απ’ όλα όμως μιλούν για τον αγώνα της Γυναίκας ενάντια στον Άνδρα που με τη βία ζητά να της επιβληθεί.

Η παράσταση ενώνει λυτρωτικά τις φωνές των αρχαίων ηρωίδων με εκείνες των σημερινών, μέσα από έναν εντυπωσιακό Χορό πενήντα νέων γυναικών, με προεξάρχουσες στο λόγο τη Λένα Παπαληγούρα και τη Λουκία Μιχαλοπούλου (στους ρόλους της Υπερμνήστρας και της Αμυμώνης αντίστοιχα) και στο τραγούδι τη Μαρίνα Σάττι.

Τον Χορό απαρτίζουν μέλη της γυναικείας χορωδίας Chóres, νέες ηθοποιοί-σπουδάστριες της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης και χορεύτριες-ακροβάτισσες της ομάδας "Και όμως κινείται" (με κορυφαία τη Χριστίνα Σουγιουλτζή). Στον ανδρικό ρόλο του Πελασγού, βασιλιά του προελληνικού πελασγικού φύλου ‒που πιστεύεται ότι υπήρξε μητρογραμμικό‒, η Λυδία Κονιόρδου. Τις δύο μορφές της πατριαρχικής εξουσίας ενσαρκώνουν ο Άκης Σακελλαρίου και ο Γιάννης Τσορτέκης.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Ιωάννης Γρυπάρης
Επεξεργασία κειμένου και δραματουργίας – Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη
Μουσική σύνθεση: Χαράλαμπος Γωγιός
Χορογραφία: Χριστίνα Σουγιουλτζή
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός σκηνοθέτιδας: Μαριλένα Μόσχου
Βοηθοί σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Κυριακή Φόρτη, Κατερίνα Κυρτάτου
Μουσική διδασκαλία: Ειρήνη Πατσέα, Σιμέλα Εμμανουηλίδου
Συντονισμός παραγωγής: CHÓRES Βερονίκη Κρικώνη
Διεύθυνση παραγωγής: Μαρίνα Γαβριηλίδου

Παίζουν (αλφαβητικά): Λυδία Κονιόρδου (Πελασγός), Λουκία Μιχαλοπούλου (Αμυμώνη), Λένα Παπαληγούρα (Υπερμνήστρα), Άρης Σακελλαρίου (Δαναός), Γιάννης Τσορτέκης (Αιγύπτιος Κήρυκας)

Σολίστ: Μαρίνα Σάττι

Κορυφαία χορεύτρια: Χριστίνα Σουγιουλτζή

Κορυφαίες CHÓRES (αλφαβητικά): Ελένη Βασιλάκη, Κωνσταντίνα Γιαννοπούλου, Γιώτα Δημητρακοπούλου, Φανή Λύκου, Ιόνυ Μοσχοβάκου, Δάφνη Παγουλάτου, Ελένη Πούλιου, Ελίνα Σταμοπούλου, Δανάη Στεργίου, Νικολάια Τριανταφύλλου

Κορυφαίες Δραματικής Σχολής Θεάτρου Τέχνης (αλφαβητικά): Νεφέλη Δοδοπούλου, Μυρτώ Καπώλη, Ρένια Κρητικού, Άννα Μωρόγιαννη

Συμπαραγωγή Θέατρο του Νέου Κόσμου – Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών - Επιδαύρου 2024

 Εισιτήρια

Διακεκριμένη Ζώνη: 60€
Α Ζώνη: 55€
Β Ζώνη: 35€
Γ Ζώνη (Άνω Διάζωμα): 20€ - 25€
Δ Ζώνη (Άνω Διάζωμα): 15€ - 20€
Ε Ζώνη (Άνω Διάζωμα): 10€ - 15€
ΣΤ Ζώνη (Άνω Διάζωμα): 10€ 

Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων:
Δίκτυο: more.com
Τηλεφωνικά: 211 7700 000
Δίκτυο μεταπωλητών:
Nova | Public | Ευριπίδης | Viva Spot Τεχνόπολης

Κεντρικά Εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Λειτουργούν στην Πλατεία Συντάγματος
This is Athens - info point Δήμου Αθηναίων
Ωράριο Λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή: 10:00 - 16:00

Τηλεφωνικό κέντρο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Ωράριο: Δευτέρα - Παρασκευή: 10:00 - 18:00 | Τηλ: +30 2118008181

 

Angelos, Fiona Kraft στο Bolivar

Περιγραφή

To Σάββατο 24 Αυγούστου Bolivar & Blend παρουσιάζουν τους Angelos και Fiona Kraft.

Ο Angelos, συνώνυμος με τον ουράνιο, ξεκίνησε το μουσικό του ταξίδι στους ρυθμούς της ντισκοτέκ του θείου του, εμβαθύνοντας στην οικειότητα με την Ηouse Μουσική ως έφηβος DJ. 

Με επιρροές από καλλιτέχνες όπως ο Danny Tenaglia και οι Masters At Work, ο Angelos σύντομα εξελίχθηκε και στην παραγωγή, δημιουργώντας ύμνους όπως τα "Black Sheep" και "La Jungla". Τα κομμάτια του, συμπεριλαμβανομένου και του βραβευμένου με Grammy "Lost", κυκλοφορούν παγκόσμια μέσω κορυφαίων εταιρειών όπως η Ultra και η Armada.

Εκτός από την παραγωγή, ο Άγγελος επιμελείται τριμηνιαία DJ mixes για το Spotify και το Apple Music, παρουσιάζοντας το εξελισσόμενο στυλ και το μουσικό του βάθος. Οι εμφανίσεις του σε ιστορικά μέρη όπως το Blue Marlin Ibiza και το Brooklyn Mirage αναδεικνύουν τις άψογες ικανότητές του, συνδυάζοντας τεχνική αρτιότητα με πηγαίο πάθος.

Η φήμη του ως φωτεινός αστέρας στο παγκόσμιο μουσικό στερέωμα στερεώνεται με την ικανότητά του να αφήνει μια ανεξίτηλη σφραγίδα εκεί όπου ο ηχητικός του περίπλους αποκαλύπτεται - ένας ουράνιος αγγελιοφόρος μουσικής, ο οποίος ασκεί επιρροή ανά τον κόσμο.

Η Fiona Kraft είναι μουσικός, παραγωγός, DJ, και επιχειρηματίας και ατρόμητη προστάτιδα γατών. Ξεκίνησε ως πιανίστρια και το 2014 άρχισε την καριέρα της ως DJ. Το 2019 κυκλοφόρησε το πρώτο της track και έγινε αργότερα γνωστή με το κομμάτι της "Nomad"το 2021 το κομμάτι. Ίδρυσε τη δισκογραφική NON MERCI MUSIC το 2024 για να προάγει τη μουσική ελευθερία και πειραματισμό. Συνδιοικεί την εταιρεία οπτικών IMPURI και έχει εμφανιστεί σε πάνω από 40 χώρες σε μεγάλα φεστιβάλ όπως το Caprices, το Pacha Festival και το Hi Ibiza.

Μαζί τους Steph b2b Rezo

 

Εισιτήρια

Μπύρα: 8€
Ποτό: 11€
Απλή φιάλη: 130€
Premium φιάλη από 160€

Tickets Presale Viva :
13€ Early Bird Tickets (100 Available ) / 15€ Standard Presale Ticket
Private Area Tickets: 20€
Vip Area Tickets 25€
Table Reservations Viva:
6 άτομα Beach Area / Deck 1 Area 90€ ( συμπεριλαμβάνονται τα εισιτήρια εισόδου/ δεν συμπεριλαμβάνεται φιάλη)
6 άτομα Deck 2 Area 120€ ( συμπεριλαμβάνονται τα εισιτήρια εισόδου/ δεν συμπεριλαμβάνεται φιάλη)
6 άτομα Dancefloor Area 150€ ( συμπεριλαμβάνονται τα εισιτήρια εισόδου/ δεν συμπεριλαμβάνεται φιάλη)
6 άτομα Private Area 150€ ( συμπεριλαμβάνονται τα εισιτήρια εισόδου/ δεν συμπεριλαμβάνεται φιάλη)
6 άτομα Private Area Front Row 300€ ( συμπεριλαμβάνονται τα εισιτήρια εισόδου/ δεν συμπεριλαμβάνεται φιάλη)
6 άτομα Vip Dj Booth Area 200€ ( συμπεριλαμβάνονται τα εισιτήρια εισόδου/ δεν συμπεριλαμβάνεται φιάλη)
6 άτομα Vip Dj Booth Area Front Row 400€ ( συμπεριλαμβάνονται τα εισιτήρια εισόδου/ δεν συμπεριλαμβάνεται φιάλη)

 

 

"Πινόκιο και Τζεπέτο - Ένα αληθινό παραμύθι" στο Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας

Περιγραφή

Διάρκεια: 65'

Πινόκιο και Τζεπέτο
Ένα αληθινό παραμύθι.
Για παιδιά ηλικίας 2 έως 10 ετών.

Η γοητευτική κλασσική περιπέτεια του κόσμου, η ιστορία του Πινόκιο, του ξύλινου παιδιού με την χρυσή καρδιά και τον αδαμάντινο χαρακτήρα, έρχεται από την ομάδα βιωματικού διαδραστικού θεάτρου για παιδιά, L&S.

O Τζεπέτο και η καλή Νεράιδα θα χρειαστούν την βοήθεια σου για να μάθουν στον μικρό ψευτάκο Πινόκιο την αξία της αλήθειας.
Ένα θέαμα με πολύ χορό και τραγούδι, υπέροχα αυθεντικά κοστούμια, μαγικά κόλπα, όπου η συμμετοχή των μικρών θεατών είναι καθοριστική.

Συντελεστές:
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Νίκος Λημνιός
Βοηθός Σκηνοθέτη - Χορογραφίες: Νάντια Αντωνίου
Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Χύτος

 Εισιτήρια

Γενική είσοδος: 10€

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΑ:2η ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

 

ΔΕΥΤΕΡΗ ΕΒΔΟΜΑΔΑ

 

''Ονειρο Καλοκαιρινής Νύχτας'' του Ουίλιαμ Σαίξπηρ από τις Μαγικές Σβούρες στο Alex Cinema

 

Περιγραφή

Διάρκεια: 80'

Οι "Μαγικές Σβούρες", που φέτος γιορτάζουν 20 χρόνια διαρκούς παρουσίας στο θέατρο για παιδιά και η "Melisma Events", παρουσιάζουν για τα παιδιά αυτό το καλοκαίρι, σε μια μεγάλη βόλτα στα φεστιβάλ, σε όλη την Ελλάδα, ένα από τα πιο σημαντικά θεατρικά έργα διασκευασμένο για τα παιδιά.

Ξωτικά και άνθρωποι, μάστοροι νεράιδες και ένας γάιδαρος, μέσα από μαγικές μεταμορφώσεις, μπλέκονται σε ένα κεφάτο πολύχρωμο γαϊτανάκι και γίνονται μαλλιά κουβάρια με γέλια μέχρι δακρύων.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία - διασκευή για τα παιδιά: Δημήτρης Αδάμης
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αδάμης
Σκηνικά – Κοστούμια: Δόμνα Ζαφειροπούλου
Κίνηση: Έλενα Γεροδήμου
Ενορχήστρωση-Διασκευή: Γιώργος Κωνσταντινίδης
Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Αδάμης
Κατασκευές σκηνικού: Νίκος Δεντάκης
Ειδικές Κατασκευές: Ιφιγένεια Κωφού
Επιμέλεια Κοστουμιών :Βάσια Τζοτζοπούλου -Passion Alley
Eπιμέλεια μακιγιάζ: ΙΕΚ ΔΕΛΤΑ360
Φωτογραφίες: Ιουλία Λαδογιάννη
Boηθοί σκηνοθέτη: Βασίλης Γροντής - Μαρίνα Παντελάκη

Η Αγγελική Λάμπρη στο ρόλο της Βασίλισσας των Ξωτικών Τιτάνιας, αφού σώθηκε από το μαγικό φίλτρο στο παρά 5!

Στο ρόλο του Μάστορα Πάτου ο Στέλιος Πετράκης

Μαζί τους στη σκηνή, με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί: Γιώργος Γκιόκας, Τάσος Ράπτης, Χαρά Νικολάου, Κατερίνα Περλιάνη, Άρης Καλαβρός, Αντώνης Καραθανασόπουλος

Άλεξ Cinema (θερινός)

Λεωφόρος Πόρτο Ράφτη 235 Τηλέφωνο: 2299076034

ΆΛΕΞ CINEMA (ΘΕΡΙΝΟΣ)

Εισιτήρια

Κανονικό: 12€  
Προπώληση εως 16:00: 10€         
ΑμεΑ: 8€

 

''Άμλετ'' του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ στο Θέατρο Φρύνιχος

 

Περιγραφή

Τον Άμλετ, το κορυφαίο έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, παρουσιάζει η 5η Εποχή το καλοκαίρι του 2024.  

Με τον Άμλετ, ο Σαίξπηρ καταθέτει στο παγκόσμιο θέατρο ένα έργο μνημειώδες που, αιώνες τώρα, έχει δημιουργήσει τη δική του μυθολογία. Μια κατάδυση στην ουσία του ανθρώπου και ταυτόχρονα ένα requiem στη σκοτεινή πλευρά του. Μέσα από τον Άμλετ, ο Σαίξπηρ μας περιγράφει την εποχή του, που είναι και δική μας εποχή. Ένα κείμενο υπερχρονικό και βαθιά πολιτικό.       

Ο Θέμης Μουμουλίδης, επιχειρεί μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση του έργου, με μια ομάδα σημαντικών ηθοποιών, με επικεφαλής τον Αναστάση Ροϊλό στον ρόλο του Άμλετ.

Με όχημα την μεγαλειώδη ποιητική μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά, η παράσταση παρακολουθεί το "γκρέμισμα" ενός κόσμου, ανίκανου να υπακούσει σε κανόνες και ηθική. Ένας κόσμος σκοτεινός, αδίστακτος, όπου η φιλία αλλά και οι σχέσεις αίματος δεν σημαίνουν τίποτε. Ένας "ετοιμόρροπος" κόσμος σκοπιμοτήτων και ιδιοτέλειας: η χώρα αυτή ονομάζεται Κτηνωδία. Ο Άμλετ γνωρίζει εξαρχής ότι αυτός ο κόσμος είναι σάπιος και πρέπει να καταστραφεί: καμιά χρήση του κόσμου δεν είναι καλή. Να βουλιάξει! Σε όλη τη διαδρομή του έργου, ο Άμλετ-Σαίξπηρ, με μοναδικό όπλο τη θεατρική μηχανή, δεν σταματά να αποκαλύπτει και να καταγγέλλει. Ο Σαίξπηρ αναθέτει στον Άμλετ να "στήσει" μια παράσταση μέσα στην παράσταση, ώστε θεατές και πρωταγωνιστές της τραγωδίας να μπορούν μέσα από τον μεγεθυντικό φακό της σκηνής, να βιώσουν το μέγεθος της παρακμής, την οποία είναι νομοτελειακά αδύνατον να αποφύγεις. Γιατί ο κόσμος του υποδείγματος είναι ήδη νεκρός…            

Συντελεστές:
Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς              
Επεξεργασία κειμένου- Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης         
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος              
Σκηνικό: Μικαέλα Λιακατά       
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα      
Κινησιολογική επεξεργασία: Πατρίσια Απέργη
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος              
Σπαθογραφίες: Αναστάσης Ροϊλός        
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Λιαποπούλου     
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή              
Artwork: Θωμάς Παλυβός          

Παίζουν: Αναστάσης Ροϊλός, Ιωάννα Παππά, Μιχάλης Συριόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης, Θανάσης Δόβρης, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Τζένη Καζάκου, Άρης Νινίκας, Δημήτρης Αποστολόπουλος  

13 Αυγούστου 2024 - 13 Αυγούστου 2024

Εισιτήρια

Προσφορά για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων 15€ 

 

AkisK έκθεση Να ζωγραφίσουμε όλοι μαζί ζωντανά για την ειρήνη στον κόσμο

 

Περιγραφή

O AkisΚ (φοιτητής αρχιτεκτονικής, ζωγράφος και συγγραφέας παιδικών βιβλίων) θα ζωγραφίσει ζωντανά, σε ένα έργο 6μ μήκους x 2μ ύψος, για την Ειρήνη στον κόσμο, εμπνευσμένος, από τα χρώματα και το μοναδικό φως του ιστορικού νησιού της Ύδρας.

Η εκδήλωση είναι συμβολικά αφιερωμένη στην Ειρήνη παγκοσμίως, στις δύσκολες και πολύ ταραγμένες μέρες που ζει ο πλανήτης μας, ειδικά σήμερα με 184 αιματηρούς πολέμους παγκοσμίως (σύμφωνα με το IISS).

Το έργο θα παραμείνει για τους επισκέπτες έξω από το ΓΑΚ/Ιστορικό Αρχείο - Μουσείο Ύδρας μέχρι την 25.08.2024

Στο τέλος της εκδήλωσης το έργο θα διατεθεί προς πώληση σε ενδιαφερόμενους. Τα μισά από τα χρήματα της πώλησης από το έργο, θα δοθούν σαν δωρεά στο ΓΑΚ/Ιστορικό Αρχείο - Μουσείο Ύδρας.

Οργάνωση Εκδήλωσης: Ντίνα Αδαμοπούλου, Ιστορικός- Αρχειονόμος
Επιμέλεια Εκδήλωσης: Γιώργος Μυλωνάς , Ιστορικός Τέχνης

ΓΑΚ/Ιστορικό Αρχείο - Μουσείο Ύδρας

Ιστορικό Αρχείο Μουσείο Υδρας: 9 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2024 - 25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2024

Εισιτήρια

Είσοδος ελεύθερη.

 

ΘΑΝΑΣΗΣ ΛΑΛΑΣ ΕΚΘΕΣΗ "Η ΖΩΗ ΜΙΑΣ ΑΠΩΛΕΙΑΣ"

ΔΩΡΕΑΝ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Περιγραφή

Ο δημιουργός Θανάσης Λάλας εκθέτει για πρώτη φορά στο ΓΑΚ/Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας 30 ζωγραφικά έργα που δημιουργήθηκαν σε 168 ώρες, ως ένα έργο!

Για τον Θανάση Λάλα και τη χαρά της φιλοξενίας των έργων του στο ΓΑΚ/ ΙΑΜΥ η ιστορικός-αρχειονόμος Ντίνα Αδαμοπούλου αναφέρει : Με τη διοργάνωση της έκθεσης του Θανάση Λάλα επιχειρούμε να ανοίξουμε μια πύλη προς το πολύπλευρο καλλιτεχνικό του σύμπαν προσπαθώντας να δημιουργήσουμε μια αρχική εισαγωγή στον κόσμο του, σε έναν κόσμο γεμάτο χρώμα, συναίσθημα και βαθιά νοήματα, καλώντας τον θεατή και αναγνώστη να ανακαλύψει και να εκτιμήσει τη μοναδικότητα του έργου του ξεχωριστού αυτού Έλληνα δημιουργού".

Ο ίδιος ο Θανάσης Λάλας αναφέρει ότι πρόκειται για έργα που αποδεικνύουν την ζωή που κρύβει μία απώλεια. Μια απώλεια που εξελίσσεται σε πένθος και εξωραΐζεται μέσω της δημιουργίας, του χρώματος και της φόρμας σε γιορτή. Η Ύδρα συνεχίζοντας την παράδοση που έχει δημιουργήσει, σχεδόν όλο τον Αύγουστο, στην πιο μεγάλης έντασης τουριστική περίοδο, συνεχίζει να είναι το Κέντρο Τέχνης, Έρευνας και Διανόησης.

Τα 30 αυτά έργα, ο Λάλας τα τοποθετεί στην "Art Brut" περίοδο του, επειδή δημιουργήθηκαν σε 168 ώρες, με σκοπό να ξεπεράσει ο ίδιος ο δημιουργός τους, την απώλεια του πατέρα. Ο μόνος λόγος δημιουργίας αυτών των έργων ήταν "... να κολυμπήσει η ψυχή μου σε πιο ήρεμα νερά και να συνεχίσω το ταξίδι μου, υπερβαίνοντας την ψυχική αναπηρία που προκαλεί ένας θάνατος, μια απώλεια τόσο καθοριστική για ψυχική ηρεμία". Τα 30 αυτά έργα, κρατήθηκαν 20 χρόνια στο σκοτάδι, μακριά από τα βλέμματα των πολλών. "Θεωρούσα ότι αυτά τα έργα ήταν μια προσωπική μου υπόθεση, μια άσκηση ψυχικής ισορροπίας, ένα μυστικό που είχε την δύναμη στέρεου θεμέλιου. Σε δυο τρεις ανθρώπους που τόλμησα να τα δείξω όλα αυτά τα χρόνια, άκουσα πολύ αντιφατικά πράγματα: "Σκίστα όλα, είναι άχρηστα"... "είναι για πέταμα"... "είναι όλα ένα έργο"... "δεν έχουν καμμιά σχέση με την υπόλοιπη δουλειά σου"... "σκουπίδια, χωρίς καμιά αξία"... και "δεν ξέρω γιατί, αλλά έχουν μια δύναμη που ξεβολεύει"... Ο Κώστας Τσόκλης ήταν ένας από τους ελάχιστους που έχουν δει αυτά τα έργα…Μου είχε πει θυμάμαι: "Μόνο δυο τρία αξίζουν τον κόπο τα υπόλοιπα σκίστα". Και αμέσως μετά με κοίταξε στα μάτια και μου είπε: "Μη σκίσεις τίποτα, ίσως να κάνω λάθος. Ξέρεις για πόσα έργα μου, που έσκισα, έχω μετανιώσει;; Κάποια από αυτά που πέταξα, που έσκισα, σήμερα θεωρώ ότι ήταν αριστουργήματα..."

Έτσι κράτησα αυτά τα έργα, τα θωράκισα στο σκοτάδι και δε θα τα έβγαζα στο φως αν δεν είχε προηγηθεί την προηγούμενη χρονιά "Η Χρησιμότητα του Άχρηστου", ένα "Γράμμα στον Πατέρα μου". Ένα βιβλίο που έγραψα για να παρουσιάσω για πρώτη φορά στις πολιτιστικές εκδηλώσεις του Κτήματος Γεροβασιλείου στην Επανωμή της Θεσσαλονίκης. Το εξέδωσα ειδικά για να το χαρίσω στους έγκλειστους ανήλικους των φυλακών της Αυλώνας!
Το βιβλίο αυτό με τίτλο: "Η χρησιμότητα του Άχρηστου" ("΄Ενα γράμμα στον πατέρα μου") είχε μια αναπάντεχη απήχηση στους αναγνώστες κι αυτή η αποδοχή μου έδωσε την δύναμη να εκθέσω κι αυτά τα 30 έργα που είναι η εικαστική προσέγγιση της ίδιας αγωνίας! Νοιώθω ότι τα έργα αυτά είναι η εικαστική έκφραση μιας απώλειας όπως καταγράφεται στο βιβλίο-γράμμα στον πατέρα μου"!

Εγκαίνια: 3 Αυγούστου στις 20:30

Αναδημοσίευση από δελτίο Τύπου.

Εισιτήρια

Είσοδος ελεύθερη.

 

 

Lp Giobbi στο Bolivar

 

Περιγραφή

Η LP Giobbi είναι DJ, παραγωγός, πιανίστρια και ακτιβίστρια που εξελίσσεται ραγδαία, με πάνω από 150 εκατομμύρια streams και διακρίσεις όπως την Καλύτερη Παραγωγό της Χρονιάς από το DJ Mag και την Πρέσβειρα του Spotify EQUAL.
Από την εμφάνισή της στη σκηνή το 2018, έχει εμφανιστεί σε μεγάλα φεστιβάλ όπως το Coachella και το EDC, συνδυάζοντας DJ sets με πιάνο. Έχει υποστηρίξει καλλιτέχνες όπως ο Pete Tong, ο Fatboy Slim και ο Diplo, και έχει παίξει σε εμβληματικούς χώρους όπως το Red Rocks και το Fabric.

Μέσω του μη κερδοσκοπικού οργανισμού της, FEMME HOUSE, προωθεί τις γυναίκες και τους παραγωγούς με διευρυμένη ταυτότητα φύλου με εργαστήρια και υποτροφίες.

Το ντεμπούτο άλμπουμ της, "Light Places," κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2023, και ξεκίνησε την ετικέτα της, Yes Yes Yes, υπό την Defected Records. Επίσης, κυκλοφόρησε ένα remix στο πρώτο σόλο άλμπουμ του Jerry Garcia, προσθέτοντας στο εντυπωσιακό έργο της που περιλαμβάνει remixes για καλλιτέχνες όπως η Taylor Swift και ο Diplo.

Support από Steph b2b Rezo / Amazon X 

 Εισιτήρια

Μπύρα: 8€
Ποτό: 11€
Απλή φιάλη: 130€
Premium φιάλη από 160€

 

Εικαστικό αφιέρωμα στον Λόρδο Βύρωνα: "…Όπου μεγάλωσαν οι τέχνες του πολέμου και της ειρήνης…"

Περιγραφή

Το Μουσείο Φιλελληνισμού και το Πολεμικό Μουσείο, στο πλαίσιο του έτους "2024, Έτος Λόρδου Βύρωνα και Φιλελληνισμού", συνδιοργανώνουν μία σημαντική ομαδική έκθεση με τη συμμετοχή 50 σύγχρονων Ελλήνων εικαστικών με τίτλο: "… Όπου μεγάλωσαν οι τέχνες του πολέμου και της ειρήνης…".

Η φετινή επέτειος των 200 χρόνων από τον θάνατο του Λόρδου Βύρωνα αποτελεί σημείο αναφοράς για 50 διακεκριμένους Έλληνες καλλιτέχνες, οι οποίοι τιμούν με έργα τους τον μεγάλο ρομαντικό ποιητή και Φιλέλληνα.

Το ιστορικό φουαγιέ του Αμφιθεάτρου του Πολεμικού Μουσείου θα φιλοξενεί για τους επόμενους μήνες, ένα πολυεπίπεδο εικαστικό αφιέρωμα στον Λόρδο Βύρωνα που ενθαρρύνει την εξερεύνηση της παγκόσμιας ακτινοβολίας του σε σχέση με τη φλογερή αγάπη του για την Ελλάδα και την ελευθερία.

Καλλιτέχνες που συμμετέχουν:
Γιάννης Αδαμάκης, Αγγελική Αντωνέα, Λυδία Βενιέρη, Μαριλίτσα Βλαχάκη, Μαρίνα Βλαχάκη, Ανδρέας Γεωργιάδης, Μάρκος Γεωργιλάκης, Μαρία Γιαννακάκη, Στρατηγούλα Γιαννικοπούλου, Φανης Γουλής, Μαρία Διακοδημητρίου, Φραγκίσκος Δουκάκης, Αργυρώ Δρίβα, Σταμάτης Ζάννος, Νίκος Ζήβας, Γωγώ Ιερομονάχου, Αποστόλης Ιτσκούδης, Πωλίνα Κασιμάτη, Ανδρέας Κοντέλλης, Θέμης Κοντογούρης, Φίλιππος Κούτρικας, Νίκος Λεοντόπουλος, Βασίλης Λιαούρης, Μηνάς Μαυρικάκης, Μάνος Μπατζόλης, Ισμήνη Μπονάτσου, Ρούλη Μπούα, Γιάννης Μπρούζος, Ανδρέας Νικολάου, Μαίρη Νταγιαντά, Θόδωρος Παπαγιάννης, Χρίστος Παπαδάκης, Δημήτρης Παπανικολάου, Κώστας Παπατριανταφυλλόπουλος, Νίκος-Γιώργος Παπουτσίδης, Νίκος Περαντινός, Στέλιος Πετρουλάκης, Μιχάλης Σακαλής, Γιώργος Σαλταφέρος, Ιφιγένεια Σδούκου, Στέφανος Σουβατζόγλου, Βασίλης Σούλης, Κώστας Σπυριούνης, Μαρίνα Στελλάτου, Πραξιτέλης Τζανουλίνος, Νίκος Τριανταφύλλου, Κλαίρη Τσαλουχίδη-Χατζημηνά, Δήμος Φλέσσας, Μανώλης Χάρος.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα εκδοθεί δίγλωσσος κατάλογος και προγραμματίζονται παράλληλες δράσεις: εκπαιδευτικά προγράμματα, διαλέξεις, μουσικά αφιερώματα, θεατρικά αναλόγια, κ.α.

Την επιμέλεια της έκθεσης έχει αναλάβει η Αρχαιολόγος και Ιστορικός Τέχνης, Ίρις Κρητικού.

Η έκθεση τελεί υπό την Αιγίδα της Βρετανικής Πρεσβείας.
Με την ευγενή χορηγία της Εταιρείας για τον Ελληνισμό και Φιλελληνισμό και του διεθνούς ομίλου EUROPEAN DYNAMICS.

Ανακοίνωση:
Την Παρασκευή 9 Αυγούστου το μουσείο θα είναι ανοιχτό από τις 11:00 - 19:00

Εισιτήρια

Είσοδος ελεύθερη.