Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ3/3 ΜΑΡΤΙΟΥ

 

To πάρτυ της ζωής μου - 2ος χρόνος / 17 Ιαν - 31 Μαρ

ΜΕΤΑ ΑΠΟ 120 παραστάσεις, 110 sold out, 40.000 θεατές Η ΕΛΕΝΗ ΡΑΝΤΟΥ ΣΥΝΕΧΙΖΕΙ ΝΑ ΠΑΡΤΑΡΕΙ

 ΓΙΑ ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ… Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΠΟΥ ΕΓΙΝΕ TALK OF THE TOWN

 Η ΣΠΟΥΔΑΙΑ παράσταση –performance ΤΟΥ ΑΝΕΣΤΗ ΑΖΑ, ΜΕ ΤΗΝ ΕΛΕΝΗ ΡΑΝΤΟΥ σε ένα  σπαρακτικά κωμικό ΡΕΣΙΤΑΛ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ,  ΚΑΙ ΤΟΥΣ STRING DEMONS να μας μαγεύουν με τις ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΤΟΥΣ, ξεκινά από 20  Οκτώβρη ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ. Μία συναρπαστική ιστορία μνήμης και αμνησίας, ένας Ύμνος στη ζωή, σε κείμενο Ελένης Ράντου, μια θεατρική εμπειρία, ένας υποκριτικός άθλος, μια σπουδαία συνεργασία και μια πρωτοφανής επιτυχία, EΡΧΕΤΑΙ ΞΑΝΑ ΑΠΟ 20 ΟΚΤΩΒΡΗ.

Αυτό το Πάρτυ συναισθημάτων και αισθήσεων που ΠΟΥ ΥΜΝΗΣΑΝ ΚΟΙΝΟ ΚΑΙ ΚΡΙΤΙΚΟΙ θα μας συντροφεύσει και φέτος  για όλους όσους δεν πρόλαβαν  να εξασφαλίσουν εισιτήριο και για όσους θέλουν να το ξαναζήσουν…. 

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ2/2 ΜΑΡΤΙΟΥ

 

«Sexy Laundry» της Michele Riml με τον Σπύρο Παπαδόπουλο και τη Ρένια Λουϊζίδου

στο θέατρο Κάππα. /  17 Ιαν - 3 Μαρ

Πώς διατηρείται ζωντανή η ερωτική επιθυμία σε ένα γάμο;

Υπάρχουν μαγικές συνταγές;

Τι γίνεται όταν η σχέση βαλτώνει στη ρουτίνα και την καθημερινότητα;

Με τα αδιέξοδα των ερωτικών σχέσεων που απασχολούν εκατομμύρια ζευγάρια
παγκοσμίως καταπιάνεται η ξεκαρδιστική, τρυφερή και συγκινητική κωμωδία  «Sexy
Laundry» της Michele Riml, που αγαπήθηκε από το αθηναϊκό κοινό επιστρέφει
δριμύτερη και φέτος από τις 2 Νπεεμβρίου στο Θέατρο Κάππα με τον Σπύρο
Παπαδόπουλο και τη Ρένια Λουϊζίδου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.  Με όπλα το χιούμορ και την ειλικρίνεια, το  «Sexy Laundry» - μια μίξη κωμωδίας με
ψυχανάλυση, μια feel-good παράσταση για τους «κουρασμένους» έρωτες που
παλεύουν να αναστηθούν- βγάζει στη φόρα τα «άπλυτα» ενός γάμου και καθρεφτίζει
τον ψυχισμό των ηρώων, την πάλη τους για αγάπη και ευτυχία.

 30 χρόνια μετά την τηλεοπτική τους συνύπαρξη στους θρυλικούς Απαράδεκτους, ο
Σπύρος και η Ρένια συναντιούνται ξανά, αυτή τη φορά στο θεατρικό σανίδι.

Λίγα λόγια για το έργο:               

25 χρόνια γάμου, 3 παιδιά, λίγα παχάκια, ολίγη φαλακρίτσα, πολλή γκρίνια, πολλή ανασφάλεια, πολλή αγάπη και ολίγον sex! Πού οδεύομεν; Θ’ αφήσουμε τη συνήθεια να μας βγάλει στα βράχια, ή να πάρουν το τιμόνι τα αισθήματα; Μήπως είναι πια αργά; Ή μήπως να το ξαναπάρουμε απ’ την αρχή; Καλά τα ερωτήματα, με τις απαντήσεις τι γίνεται;

Ο Λάρυ και η Άλις σ’ ένα δωμάτιο πολυτελούς ξενοδοχείου, και με το εγχειρίδιο ΣΕΞ
ΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣ ανά χείρας, αμήχανοι, αξιοθρήνητοι και αξιολάτρευτοι, προσπαθούν
να βρουν τις απαντήσεις... και το ερωτικό πάθος που έχει …ατονήσει με το πέρασμα
του χρόνου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη 19:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00  και  21:00

Κυριακή 20:00

 

Τιμές 

Τετάρτη 15€

Παρασκευή 20€

Σάββατο απόγευμα 15€

Σάββατο βράδυ 20€

Κυριακή 20€

Φοιτητικό 15€

Αμεα  15€

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ1/1 ΜΑΡΤΙΟΥ

 

Η άνοδος του Αρτούρο Ούι 2ος χρόνος /17 Ιαν - 31 Μαρ Θέατρο ARK   

Ο Αρτούρο Ούι επιστρέφει. 

Η άνοδός του θα σε αφήσει σιωπηλό απέναντι στον φασισμό;

 Μετά την ασύλληπτη επιτυχία της προηγούμενης σεζόν

«Η άνοδος του Αρτούρο Ούι» 

του  Μπέρτολτ Μπρεχτ

 επιστρέφει στο Θέατρο ARK

Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης

Είναι η παράσταση που συζητήθηκε περισσότερο από όλες τη σεζόν που μας πέρασε. Τα εισιτήριά της έγιναν ανάρπαστα και τα sold out που σημείωσε απανωτά. Καθόλου τυχαίο, καθώς λειτούργησε σαν συγκλονιστική υπόμνηση της σύγχρονης ανόδου του φασισμού.

H επιστροφή του “Αρτούρο Ούι” ήταν επιβεβλημένη στο ολοκαίνουργιο θέατρο Ark στην Κυψέλη. Υπό τη σκηνοθετική οπτική του Άρη Μπινιάρη, με τον Γιώργο Χρυσοστόμου στην καλύτερη στιγμή της καριέρας του και με ένα κορυφαίο υποκριτικό ανσάμπλ, η μακάβρια φάρσα του Μπέρτολτ Μπρεχτ “Η άνοδος του Αρτούρο Ούι” μεταμορφώθηκε, εμποτίστηκε με ήχους απόκοσμους και πήρε συγκλονιστικά σύγχρονες διαστάσεις. 

Ένα αριστουργηματικό μείγμα σάτιρας, πολιτικού σχολιασμού και σκοτεινού χιούμορ, ένα έργο- καλλιτεχνική μαρτυρία για τους κινδύνους της ανεξέλεγκτης εξουσίας και τους παραλληλισμούς που κάνει με ιστορικά και σύγχρονα γεγονότα. 

Το έργο

Λίγα θεατρικά κείμενα έχουν αφήσει τόσο ανεξίτηλο το σημάδι τους, όσο «Η άνοδος του Αρτούρο Ούι». Γραμμένο το 1941, το έργο έχει χαρακτηριστεί από τον ίδιο τον Μπέρτολτ Μπρεχτ ως «ιστορική φάρσα».  

Με φόντο τον υπόκοσμο του Σικάγο του Μεγάλου Κραχ, τα γεγονότα  αντικατοπτρίζουν την άνοδο του Αδόλφου Χίτλερ και του ναζιστικού καθεστώτος στη Γερμανία και σημαδεύουν τους μηχανισμούς που στηρίζουν και εκτρέφουν τον φασισμό. Ο Μπρεχτ ανασυνθέτει την ιστορία μεταφέροντας τη δράση στο γκανγκστερικό περιβάλλον της Αμερικής του μεσοπολέμου σαν μια σατιρική αναπαράσταση χρησιμοποιώντας στοιχεία αλληγορικά.

Τελικά, το έργο αυτό λειτουργεί σαν προειδοποιητικό παράδειγμα ενάντια στη γοητεία της δημαγωγίας και του αυταρχισμού και υπενθυμίζει πως η χειραγώγηση της πληροφορίας μπορεί να επηρεάσει νευραλγικά την κοινή γνώμη και να εδραιώσει την εξουσία.

Η παράσταση

Το έργο μεταμορφώνεται στα χέρια του Άρη Μπινιάρη και απεικονίζει μοναδικά αλληγορικά την άνοδο της δημαγωγικής φιγούρας, του Αρτούρο Ούι, ο οποίος εκμεταλλεύεται τον φόβο, τη χειραγώγηση και τη διαφθορά για να καταλάβει την εξουσία. 

Το θέατρο Ark μοιάζει με μία σκοτεινή και απόκοσμη πασαρέλα πάνω στην οποία τα πρόσωπα του έργου αντιπροσωπεύουν αρχετυπικούς χαρακτήρες της κοινωνίας μας. Στον ρόλο του Αρτούρο Ούι ο Γιώργος Χρυσοστόμου που ερμηνεύει με τρόπο μοναδικό τον αποτρόπαιο αυτόν γκάνγκστερ του μεσοπολέμου. 

Η διαρκώς παρούσα μουσική σύνθεση του Αλέξανδρου Κτιστάκη δημιουργεί μία υποβλητική ατμόσφαιρα με την οποία εναρμονίζονται οι υπέροχοι φωτισμοί της Στέλλας Κάλτσου και τα σκηνικά και τα κοστούμια του Πάρι Μέξη.

Ο Αρτούρο Ούι επιστρέφει. 

Η άνοδός του θα σε αφήσει σιωπηλό απέναντι στον φασισμό;

Τα δικαιώματα για την αναβίβαση του έργου παρέχονται αποκλειστικά από τον εκδοτικό οίκο SUHRKAMP

Parking κοντά στο θέατρο:

ΕΛΙΝ parking, Κέας 3, ΤΚ 112 53

Parkaround: Πατησίων 234

https://www.parkaround.gr/parking/athens/kato-patisia/pathsion-234

Parkme: Πατησίων 276-278

https://www.parkme.com/lot/169747/patision-276-278

Για κρατήσεις καλέστε στο 210 21 13 269 Τετάρτη έως Κυριακή 17:00 - 20:30 και

στα 210 36 14 216 ή 211 42 23 349 Δευτέρα έως Παρασκευή 11:00 - 16:00

Στον ρόλο του Αρτούρο Ούι ο Γιώργος Χρυσοστόμου που ερμηνεύει με τρόπο μοναδικό τον αποτρόπαιο αυτόν γκάνγκστερ του μεσοπολέμου.

Ποιος είναι ο ηθοποιός αυτής πετυχημένης παράστασης; 

Ο Γιώργος Χρυσοστόμου είναι ηθοποιός και σκηνοθέτης. Γεννήθηκε στις 20 Αυγούστου 1980 (ηλικία 43 χρονών) στη Ρόδο. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος το 2001. Έκανε το τηλεοπτικό του ντεμπούτο στη σειρά "504 χλμ. βόρεια της Αθήνας". Έγινε γνωστότερος στο ευρύ κοινό μέσα από του ρόλους στις σειρές "S1ngles 2 1/2", "S1ngles 3" και "L.A.P.D.".

Το 2014 τιμήθηκε με το θεατρικό βραβείο "Δημήτρης Χορν" για την ερμηνεία του στη θεατρική παράσταση Mistero Buffo.

Δείγμα της δουλειάς του στο θέατρο είναι οι παραστάσεις Λυσιστράτη (2010), Ορέστεια- Χοηφόροι (2019), Θεσμοφοριάζουσες (2018), Πέτρες στις τσέπες του (2017).

Στον κινηματογράφο συμμετείχε στις ταινίες COWBOY (2017), Έτερος Εγώ (2016).

Στην τηλεόραση συμμετείχε στις σειρές Μην Αρχίζεις τη              Μουρμούρα (2013), Αγγελική (2020).

 Βραβεία / Υποψηφιότητες

Θεατρικό Βραβείο Δημήτρης Χορν (2014) : βράβευση

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ29/ 29ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

Athens Big Band / ΟΛΥΜΠΙΑ – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ

 

Η Big Band επιφυλάσσει μία έκπληξη για το αθηναϊκό κοινό: μία άνευ προηγουμένου σύμπραξη της ορχήστρας με δύο από τις σημαντικότερες μουσικές οντότητες της πόλης μας στο χώρο της funk, soul και r’n’b μουσικής: τη διάσημη ερμηνεύτρια Marianna Seas και το πασίγνωστο συγκρότημα Dat Funk! H πρώτη, μία από τις σημαντικότερες ερμηνεύτριες στον χώρο της μουσικής αυτής, με μεγάλη και μακρόχρονη παρουσία τόσο εντός, όσο και εκτός των συνόρων, και πλούσια δισκογραφία. Οι Dat Funk, από τα πλέον ενεργά και διάσημα σχήματα της Αθήνας, αποτελούμενοι από τους εκπληκτικούς Adedeji Adetayo, Αστέρη Παπασταματάκη και Μιχάλη Καπηλίδη. Η σύμπραξη με έναν τέτοιο πυρήνα μουσικών υπόσχεται να ανεβάσει την ενέργεια στα ύψη, με απόλυτη έμφαση στο groove από τους γενικότερα αποδεκτούς ως ειδήμονες του είδους στη χώρα μας! Μία συναυλία που θα συναρπάσει!

Ημερομηνία

8 ΜΑΡΤΙΟΥ 2024

Ώρα

20:30

Θέσεις

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 5€

Δ’ Ζώνη (Φοιτητικό, πολύτεκνοι, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών): 10€

Γ’ Ζώνη: 12€

Β’ Ζώνη: 15€

Α’ Ζώνη: 18€

Διακεκριμένη Ζώνη: 20€

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ28/ 28ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

Χορωδία Δήμου Αθηναίων / ΟΛΥΜΠΙΑ – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ

Η Χορωδία του Δήμου Αθηναίων εξερευνά την πλούσια αφρικανική μουσική παράδοση και την εξέλιξή της μέσα από τα spirituals και τη jazz. Η ιστορία των spirituals ξεκινά στις κοινότητες των Αφροαμερικανών σκλάβων τον 18ο αιώνα, σε αυθόρμητες συγκεντρώσεις, στις οποίες οι συμμετέχοντες έψαλλαν, χόρευαν και τραγουδούσαν, συχνά φτάνοντας σε έκσταση. Η μουσική τους συνδυάζει στοιχεία των ευρωπαϊκών ύμνων και των αφρικανικών ρυθμών, όπως άλλωστε και η jazz, που γεννιέται στη Νέα Ορλεάνη στις αρχές του 20ου αιώνα. Σε αυτό το απολαυστικό και γεμάτο εναλλαγές πρόγραμμα, θα ακουστούν πρωτότυπα έργα και μεταγραφές σημαντικών συνθετών που εμπνέονται από αυτήν τη σπουδαία παράδοση.

Ημερομηνία

6 ΜΑΡΤΙΟΥ 2024

Ώρα

20:30

Θέσεις

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 3€

Δ’ Ζώνη (Φοιτητικό, πολύτεκνοι, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών): 5€

Γ’ Ζώνη: 7€

Β’ Ζώνη: 10€

Α’ Ζώνη: 12€

Διακεκριμένη Ζώνη: 25€

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ27/ 27ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

ANTON BRUCKNER – «Ο ΣΥΝΘΕΤΗΣ ΤΟΥ ΘΕΟΥ» / ΟΛΥΜΠΙΑ – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων

Ο αυστριακός Anton Bruckner συγκαταλέγεται ανάμεσα στους κορυφαίους εκπροσώπους του ύστερου ρομαντισμού. Οι Συμφωνίες του, αριστοτεχνικές και μεγαλεπήβολες, οικοδομούν ένα σύμπαν πλούσιο ηχοχρωματικά, που εμφορείται από τη βαθιά θρησκευτικότητα και τις υπαρξιακές αναζητήσεις του. Η δημοφιλής Τέταρτη Συμφωνία γράφτηκε το 1874 και η παρουσίασή της στη Βιέννη στις 20 Φεβρουαρίου 1881 έτυχε εξαιρετικά θερμής υποδοχής.

Ο χαρακτηρισμός της ως «ρομαντικής» από τον ίδιο τον συνθέτη δηλώνει την πρόθεσή του να υμνήσει την ανυπέρβλητη φυσική ομορφιά, στην οποία αναγνωρίζει μια μεταφυσική, πνευματική διάσταση, και τις χαρές της ανεπιτήδευτης ζωής κοντά στη φύση, αξίες που προβάλλονται και στη γερμανική λογοτεχνία των αρχών του 19ου αιώνα. Ο σπουδαίος συνθέτης Hugo Wolf, αναγνωρίζοντας το μεγαλειώδες μουσικό όραμα του Bruckner στην Τέταρτη Συμφωνία, τον τοποθετεί ανάμεσα στον Beethoven και τον Liszt, σε μια εποχή μάλιστα που το έργο του δεν είναι ακόμα ευρέως αναγνωρισμένο.

Συμφωνία αρ.4 σε μι ύφεση μείζονα, «Ρομαντική»

Ημερομηνία

2 ΜΑΡΤΙΟΥ 2024

Ώρα

20:30

Θέσεις

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 3€

Δ’ Ζώνη (Φοιτητικό, πολύτεκνοι, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών): 5€

Γ’ Ζώνη: 7€

Β’ Ζώνη: 10€

Α’ Ζώνη: 12€

Διακεκριμένη Ζώνη: 25€

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ26/ 26ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

ΟΛΥΜΠΙΑ – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ

ΚΥΚΛΟΣ: ¡VivaEspaña!

Η λέξη Sonoma συνδυάζει ρίζες από τα ελληνικά (σώμα) και τα λατινικά (sonus, ήχος). To έργο του πολυβραβευμένου χορογράφου Marcos Morau για την ομάδα του La Veronal εκκινεί από την ανάγκη της επιστροφής στη ρίζα, στο σώμα, στη σάρκα, εμπνέεται απο τον ονειρικό κόσμο του Luis Buñuel και δανείζεται στοιχεία από τις φολκλορικές παραδόσεις, τη θρησκεία, το σινεμά, την ιστορία της τέχνης. Το σώμα των χορευτών επί σκηνής γίνεται ο αγωγός για ένα ταξίδι ανάμεσα στο όνειρο και τη φαντασία, όπου το ανθρώπινο συναντά το εξωπραγματικό.

Ημερομηνία

27, 28 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2024

Ώρα

20:30

Θέσεις

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 5€

Δ’ Ζώνη (Φοιτητικό, πολύτεκνοι, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών): 10€

Γ’ Ζώνη: 12€

Β’ Ζώνη: 15€

Α’ Ζώνη: 20€

Διακεκριμένη Ζώνη: 25€

 

7Η ΡΟΜΑΝΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ: O ΕΡΩΤΑΣ ΈΧΕΙ ΗΛΙΚΙΑ;

 

Μετά από πολλές συζητήσεις το ζευγάρι αποφασίζει να ενώσει τις ζωές τους… Τελικά η Μαρία φοράει το λευκό ταγέρ, την βοηθούν οι  νοσοκόμες της κλινικής που διαμένει τα τελευταία χρόνια, για το γάμο που θα γίνει στο εκκλησάκι που υπάρχει στο νοσοκομείο. Τα παιδιά της βρίσκονται στο εξωτερικό και δεν μπορούν να είναι κοντά της στα προβλήματα που αντιμετωπίζει. Παρόλο που έχει συζητήσει μαζί τους, δεν συμφωνούν και δεν θα είναι εκεί, άλλα είναι δίπλα της μόνο οι νέοι φίλοι που έχει κάνει όσο καιρό βρίσκεται στο νοσοκομείο. Έχει μια ελπίδα ότι και στην τελευταία στιγμή θα έρθουν τα παιδιά της, κοιτάζοντας ανυπόμονα την ανοιχτή πόρτα με λαχτάρα, ελπίζοντας να δει το χαμόγελο τους. Ποτέ δεν θα ξεχάσει εκείνο το τηλεφώνημα...

Το χέρι της έτρεμε αλλά πληκτρολογούσε τον αριθμό γιατί η καρδιά της χτυπούσε δυνατά. Μετά από τέσσερα χτυπήματα ακούει την φωνή της κόρης της.

«Τόνια, κοριτσάκι μου!» την προσφωνεί.

«Μαμά, είσαι καλά; Συμβαίνει κάτι; Προχθές μιλήσαμε…»

«Όχι, παιδί μου μην ανησυχείς. Η υγεία μου είναι καλά για κάτι άλλο, σου τηλεφωνώ.»

«Δηλαδή;»

«Δεν ξέρω πώς να ξεκινήσω. Βλέπεις είναι άβολο η μητέρα να λέει τέτοια πράγματα με τα παιδιά της.»

«Θα μου πεις ή θα με σκάσεις;»

«Μετά από αρκετά χρονιά μοναξιάς, χωρίς μια συντροφιά αποφάσισα να μοιραστώ  όση ζωή, μου απομένει  με έναν άνθρωπο που εκτιμώ.»

Για αρκετά δευτερόλεπτα υπάρχει μια εκκωφαντική σιωπή ακουγόταν μόνο οι ανάσες τους.

«Τόνια είσαι εκεί;»

«Θα το πάρω ως ένα μεγάλο κακόγουστο αστείο και θέλω να πιστέψω ότι θες να αντικαταστάσεις τον πατέρα μου!»

«Τόνια μου, νιώθω μόνη μου και όσο ακόμη μου μένει θέλω να ζήσω με παρέα κατάλαβε με!»

«Δεν θα σου πω κάτι άλλο. Όταν λογικευτείς θα ξανά μιλήσουμε.»

Οι μέρες περνούν αλλά η κατάσταση δεν έχει αλλάξει… Η Μαρία κουμπώνει το σακάκι της ελπίζοντας πριν χαράξει το νέο δρόμο που θέλει να έχει και την αγάπη της Τόνιας.   

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ25/ 25ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

Σήμερα θα σας προτείνω ένα υπέροχο μουσείο που αξίζει να επισπευτείτε το Μουσείο ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ ΗΛΙΑ ΛΑΛΑΟΥΝΗ. Είναι  το μοναδικό Μουσείο για το σύγχρονο κόσμημα στην Ελλάδα. Το ΜΚΗΛ ιδρύθηκε ως Ν.Π.Ι.Δ. Αστική, Mη Kερδοσκοπική, Εταιρεία πολιτιστικού ενδιαφέροντος, αναγνωρισμένο από τα Υπουργεία Οικονομικών και Πολιτισμού, το 1993 και άνοιξε στο κοινό τον Δεκέμβριο του 1994.

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ:

Δευτέρα9:00-15:00/ Τρίτη9:00-15:00/ Τετάρτη9:00-15:00/ Πέμπτη9:00-15:00/ Παρασκευή9:00-15:00/ Σάββατο9:00-15:00/ Κυριακή ΚΛΕΙΣΤΑ

Γενική Είσοδος: 5 €         
Φοιτητές, Συνταξιούχοι και Ειδικές Ομάδες: 4 €

 

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ24/ 24ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

Gerry McAvoy's Band Οf Friends (Rory Gallagher tribute), Sakis Dovolis trio & Nick Dounoussis (Jimi Hendrix tribute)

Θεσσαλονίκη @ Eightball

Η Rockin' The Blues Events μετά από απαίτηση του κοινού, φιλοξενεί σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, για μία ακόμα χρονιά, τους αγαπημένους μας Βand Of Friends, για τελευταία φορά με αυτό το line-up και με νέο playlist, σε ένα live αφιέρωμα στο αγαπημένο μας Ιρλανδό, Rory Gallagher!

Την Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου στο Gagarin 205 και το Σάββατο 24 Φεβρουαρίου στο Eightball, θα έχουμε τη χαρά να απολαύσουμε ξανά τους δυο συμπαίχτες του Rory στις αξέχαστες συναυλίες σταθμούς της Νέας Φιλαδέλφειας και του Παλαί Ντε Σπορ το 1981!

Gerry McAvoy (Bass)          
Ο πλέον αναγνωρισμένος συμπαίκτης και φίλος του Rory παρών σε όλες τις ηχογραφήσεις, σε όλες τις περιοδείες, σε όλα τα άλμπουμ του από το 1971 έως το 1991 (και φυσικά παρών στο live-σταθμό στη Νέα Φιλαδέλφεια το 1981)

Brendan O'Neill (Drums)     
O μακροβιότερος ντράμερ του Rory, παρών στο επεισοδιακό και αξέχαστο live της Νέας Φιλαδέλφειας, το οποίο κατόπιν χαρακτήρισε δημόσια ως «To highlight της 10χρονης πορείας μου στο πλευρό του Rory»!

Ο Ιρλανδός βιρτουόζος, ο οποίος διαδέχθηκε τον Ted McKenna, έδωσε ρυθμό στα "Jinx" (1981), "Defenfer" (1987), "Fresh Evidence" (1991) και πήρε μέρος σε πολλές παγκόσμιες περιοδείες του Rory πριν ακολουθήσει τους καταξιωμένους Nine Below Zero.

Jim Kickpatrick (Guitar/Vocals)      
Θεωρείται από τους καλύτερους slide/blues rock κιθαρίστες της γενιάς του, με προσωπική δισκογραφία και lead guitarist των Βρετανών FM, περιοδεύοντας μαζί με τους Thin izzy, Journey, Whitesnake, Foreigner, Kiss κλπ!

Paul Rose (Guitar)    
Βρετανός κιθαρίστας με σπουδαίες συνεργασίες και μεγάλο του «παράσημο» το ότι τον βράβευσε ο ίδιος ο Rory με μία Stratocaster και έναν ενισχυτή VOX AC 30, ανάμεσα σε 1000 νέους κιθαρίστες!

Μαζί τους ο κορυφαίος Έλληνας bluesman Νίκος Ντουνούσης με το δυναμικό blues/rock Sakis Dovolis trio σε ένα αφιέρωμα στον αξεπέραστο Jimi Hendrix!

Ένα live γιορτή, αφιερωμένο στον Rory Gallagher και στον Jimi Hendrix, σε δύο από τους καλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών. Ένα live που οι κιθάρες θα πάρουν φωτιά, γεμάτο τζαμαρίσματα, που θα ξεπεράσει κάθε προσδοκία και θα μείνει χαραγμένο στη μνήμη μας για πολύ καιρό...

Doors open 20.00

Εισιτήρια Hard Copy          
18€ early birds - 20€ προπώληση - 23€ Ταμείο

Προπώληση για το live της Αθήνας:          
Sirens Records, Νικηταρά 14, Αθήνα (early birds μόνο εδώ)           
Le Roi café bar, Πανόρμου 117β, Αθήνα      
Le Roi café bar, Αγίας Παρασκευής 125, Χαλάνδρι

Προπώληση για το live της Θεσσαλονίκης:          
Nephilim store, Πατριάρχου Ιωακείμ 17  (early birds μόνο εδώ)     
Stones Rock Bar,Αιγύπτου 20, Λαδάδικα

Online προπώληση από 27/12           
More info soon...

 

ΒΙΒΛΙΑ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ / ΕΚΑΤΟ ΧΡΟΝΙΑ ΜΟΝΑΞΙΑΣ ΤΟΥ ΓΚΑΜΠΡΙΕΛ ΓΚΑΡΣΙΑ ΜΑΡΚΕΣ

 Είναι μυθιστόρημα γραμμένο από τον βραβευμένο με  Νόμπελ Λογοτεχνίας Κολομβιανό συγγραφέα Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες, όπου του χάρισε ένα Νόμπελ το 1982 κ τον ανέδειξε ως έναν από τους σημαντικότερους συγγραφείς του 20ου αιώνα. Πολύ ωραίο βιβλίο με συνεχείς εναλλαγές συναισθημάτων, που με άγγιξε από την αρχή…  Αφηγείται τη σκληρή ιστορία της Λατινικής Αμερικής που μας δείχνει την ζωή της οικογένειας Μπουενδία.  Η γλώσσα του Μάρκες, χαρακτηριστική και δύσκολη, είναι το πιο μαγευτικό στοιχείο του βιβλίου.  Είναι εφτά γενιές της οικογένειας, ζουν έρωτες, μοιχείες, αιμομιξίες, θαύματα, επαναστάσεις, πολέμους, σε τρελαίνει ο σωστός τρόπος με τον όποιο ψυχογραφεί τους ήρωες του και τους αγαπάς, τους συμπονάς και μερικές φορές απορεί με αυτά που κάνουν και τις αποφάσεις που περνούν… Ένα μυθιστόρημα με γραφή που ξεχειλίζει ζωή, όπου η πραγματικότητα μπερδεύεται με τη μαγεία, οι ζωντανοί  μεταξύ με τους νεκρούς, η ζωή μαζί  με τη μοναξιά… Μπορεί στην αρχή να μπερδεύεσαι αλλά σε μαγεύει… Ένα παραμύθι του Μάρκες είναι καταπληκτικό!

Ο Λατίνος συγγραφέας μιλάει και καταπιάνεται με απλά και καθημερινά θέματα χωρίς όμως αυτά να χάνουν ούτε λεπτό τη σημασία, αλλά και με την εποχή που διαδραματίζεται το βιβλίο. Χάνεσαι μέσα στις σελίδες του και ταξιδεύει και εσύ μαζί με τους ήρωες, αυτή είναι το ένα μυστικό επιτυχίας του λογοτεχνικού μυθιστορήματος που το έχει λατρέψει το αναγνωστικό κοινό. Μια πραγματική  απεικόνιση των δύσκολων συνθηκών της ζωή με τις που έρχονται αντιμέτωποι οι άνθρωποι που θα συγκινήσει βαθιά τον αναγνώστη, παράλληλα όμως θα αποτελέσει ένα παράδειγμα προς μίμηση για την υπομονή και την αγάπη. Πολύ λένε είναι σταθμός στην λογοτεχνίας και θα συμφωνήσω…

Αν αγαπάς την κλασική μαγεία των λέξεων είναι το σωστό βιβλίο για σένα. Ο Μαρκές αξίζει την ευκαιρία να τον διαβάσεις και να ξεχάσεις ίσως ότι σε απασχολεί. Όπως έχει αναφέρει ο Λατίνος συγγραφέας χρησιμοποιεί τον μαγικό ρεαλισμό –δηλαδή  το μη πραγματικό θέλει να το περάσει ως απλό, καθημερινό.  Ο σκοπός είναι να εκφράσει τα συναισθήματα, απέναντι στην πραγματικότητα. –Καλή ανάγνωση σε όλους!

Απόσπασμα:

Ο άνθρωπος μια μέρα των ημερών, πρέπει να μάθει να χτίζει όνειρα, εκεί που οι ελπίδες τελειώνουν. Τα πράγματα έχουν τη δική τους ζωή, φτάνει μόνο να ξυπνήσεις την ψυχή τους. Αισθάνθηκε ξεχασμένος, όχι με την επανορθώσιμη λησμονιά της καρδιάς, αλλά με την σκληρή και αμετάκλητη λησμονιά του θανάτου. Είχε πάει στον άλλο κόσμο, αλλά γύρισε γιατί δεν άντεξε την μοναξιά. Έφτασε να υποκρίνεται με τόση αληθοφάνεια, ώστε κατέληξε να παρηγορείται με τα ίδια της τα ψέματα. Στην πραγματικότητα δεν τον ενδιέφερε ο θάνατος, μόνο η ζωή και για αυτό το συναίσθημα που αισθάνθηκε , όταν απήγγειλαν την καταδίκη (σε θάνατο), δεν ήταν φόβος αλλά νοσταλγία.

Το μυστικό για τα καλά γηρατειά δεν ήταν τίποτε άλλο από μια τίμια συμφωνία με τη μοναξιά. Δεν πεθαίνει κανείς όταν πρέπει, αλλά όταν μπορεί. Ο άλλος πόλεμος, ο αιματοκυλισμένος είκοσι χρόνια, δεν τους είχε στοιχίσει τόσο όσο ο διαβρωτικός πόλεμος των αιώνιων αναβολών.

 

 

 

 

 

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ23/ 23ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ

«Οι δύο χέστηδες» των Eugène Labiche- Marc Michel Σκηνοθεσία: Βασίλης Παπαβασιλείου ΦΡΥΝΙΧΟΥ-

 Πρεμιέρα 1 Φεβρουαρίου- παραστάσεις από Τετάρτη έως Κυριακή 13 Ο Βασίλης Παπαβασιλείου επιστρέφει στη Φρυνίχου, μεταφράζοντας και σκηνοθετώντας ως ο απόλυτος μαιτρ του είδους μια μονόπρακτη φαρσοκωμωδία (βωντβίλ) του 1860, που μέσα από ξεκαρδιστικές καταστάσεις σατιρίζει τόσο τις ανθρώπινες αδυναμίες όσο και τα κοινωνικά ήθη της εποχής. Και αν τα ήθη σήμερα έχουν αλλάξει, τα ζητήματα που θίγει το έργο, όπως τα προβλήματα που προκαλεί η υπερβολική ευγένεια και η δειλία, αλλά και το καυτό θέμα της γυναικείας χειραφέτησης, δεν έχουν πάψει ακόμα να μας απασχολούν. Το μέλλον της Σεσίλ κρέμεται από δύο…χέστηδες. Από τη μια ο πατέρας της που δεν τολμά να αρνηθεί το χέρι της σε έναν αλαζόνα και δόλιο προικοθήρα. Από την άλλη ο αγαπημένος της που δεν τολμά να της κάνει πρόταση γάμου. Πώς θα καταφέρει η Σεσίλ να παντρευτεί τον άντρα που αγαπά; Χάρη στην αποφασιστικότητά της, αλλά και χάρη σε μια ανατροπή της μοίρας που αποκαλύπτει ότι ο προικοθήρας είναι ένας βίαιος άνθρωπος που είχε φυλακιστεί επειδή χτύπησε την πρώτη του γυναίκα, η Σεσίλ θα πάρει την κατάσταση στα χέρια της…

Η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του ΥΠΠΟ Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Βασίλης Παπαβασιλείου Δραματουργία: Βασίλης Παπαβασιλείου- Νικολέτα Φιλόσογλου Σκηνικά-κοστούμια: Άγγελος Μέντης Μουσική σύνθεση: Άγγελος Τριανταφύλλου Χορογράφος-κίνηση: Σταυρούλα Σιάμου Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου Συνεργάτις σκηνοθέτη: Νικολέτα Φιλόσογλου Παίζουν (αλφαβητικά): Κλέλια Ανδριολάτου, Γιώργος Γλάστρας, Σμαράγδα Κακκίνου, Άγγελος Μπούρας, Θέμης Πάνου.

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ22/ 22 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ

«ΥΠΕΡΒΟΛΕΣ!»

Μια παράσταση των Γιάννη Καλαβριανού, Μαριάννας Κάλμπαρη, Βασίλη Μαυρογεωργίου

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ-Φρυνίχου 14-Πλάκα

από Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2023

 

Η παραγωγή του Θεάτρου Τέχνης που πρωτοπαρουσιάστηκε στο τέλος της περσινής σεζόν με αξιοσημείωτη επιτυχία, επιστρέφει στη σκηνή της Φρυνίχου.

Πρόκειται για μια πρωτότυπη σύνθεση και συνθήκη, όπου τρεις δημιουργοί με τη διπλή ιδιότητα συγγραφέα και σκηνοθέτη, κλήθηκαν να εξερευνήσουν ο καθένας ξεχωριστά και όλοι μαζί τα όρια της φανερής αλλά και της κρυμμένης, υπόγειας βίας που διέπει τις ανθρώπινες σχέσεις σήμερα. Έτσι δημιουργήθηκαν ειδικά για την παράσταση, τρία νεοελληνικά μονόπρακτα, τρεις διαφορετικές ιστορίες που ερμηνεύονται από τρεις ηθοποιούς. Αυτό που τα ενώνει είναι η έντονη διάθεση για χιούμορ, η έμπνευση από τη σύγχρονη πραγματικότητα και η επιλογή των δημιουργών τους να κινηθούν σε ψυχικά τοπία όπου η βία αγγίζει όρια αμφιλεγόμενα, σκοτεινά και περίπλοκα. Όπως η εποχή μας.

«Υπερβολές!» συνηθίζουμε να λέμε για ό,τι θεωρούμε ότι ξεπερνά τα όρια του «κανονικού», του «φυσιολογικού». Τι θεωρείται όμως σήμερα «κανονικό» ή «φυσιολογικό» και ποιος μπορεί να ισχυριστεί ότι είναι σε θέση να τα ορίσει; Πώς είναι δυνατόν να μιλάμε για βία «κανονική» ή για συναισθήματα «υπερβολικά»; Ας μιλήσουμε για όλα αυτά…

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ21/ 21 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

MedPhoto 5 – CLIMATE WARS: Η διοργάνωση έρχεται με την κεντρική έκθεση φωτογραφίας “Archives VI: We Can’t Breathe”

Το MedPhoto Festival παρουσιάζει την 5η κατά σειρά διοργάνωσή του υπό τον τίτλο CLIMATE WARS. Κεντρική εκδήλωση του φεστιβάλ θα είναι η διεθνής έκθεση φωτογραφίας Critical Archives VI: We Can’t Breathe, που θα παρουσιαστεί στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης στο Ρέθυμνο, σε επιμέλεια της Πάσκουα Βοργιά και του Δημήτρη Κεχρή και καλλιτεχνική διεύθυνση της Μαρίας Μαραγκού και του Παύλου Φυσάκη.

Critical Archives VI: We Can’t Breathe

H έκθεση εστιάζει στην κλιματική και βιοσφαιρική κρίση και στις κοινωνικοπολιτικές παραμέτρους που την συνοδεύουν. Στην αφετηρία τού προβληματισμού βρίσκονται οι ακραίοι και επικίνδυνοι τρόποι εκμετάλλευσης των φυσικών πόρων και η εκτεταμένη εξαφάνιση οικοσυστημάτων, που έχουν ως συνέπεια την επιδείνωση των συνθηκών διαβίωσης ολοένα και μεγαλύτερου μέρους τού πληθυσμού τής Γης, καθώς και την «ασφυξία» όλων των έμβιων όντων τού πλανήτη.

Η διασταύρωση της σύγχρονης τέχνης με την έρευνα και τη θεωρία έχει φέρει στο προσκήνιο βαθύτερες πτυχές τού προβλήματος. Έτσι, κεντρική θέση στην έκθεση θα έχουν έργα που προτεραιοποιούν έννοιες όπως η οικοκτονία και η κλιματική δικαιοσύνη, οι οποίες αναδεικνύουν το ότι δεν είναι όλοι οι άνθρωποι εξίσου υπαίτιοι για την κλιματική κρίση, καθώς και έργα που φέρνουν στο φως φαινόμενα όπως η χρηματιστηριοποίηση της ενέργειας ή επικεντρώνονται στη δυσανάλογη επιβάρυνση των χωρών τού Παγκόσμιου Νότου. Αντιμετωπίζοντας τα περιβαλλοντικά ζητήματα όχι ως κάτι αυτοτελές αλλά σε συνάρτηση με τις κινήσεις και τους μηχανισμούς τού διεθνούς κεφαλαίου, τον πόλεμο και την αποικιοκρατική αντίληψη της Δύσης, το MedPhoto φιλοξενεί φωτογραφικές σειρές, ντοκιμαντέρ και ερευνητικές εργασίες που μελετούν το πώς συνδέεται η οικολογική καταστροφή με την εργασιακή εκμετάλλευση, το προσφυγικό ζήτημα και τους πατριαρχικούς μηχανισμούς ελέγχου. Στο πλαίσιο του ερευνητικού προσανατολισμού τής διοργάνωσης θα δοθεί έμφαση στη χαρτογράφηση εναλλακτικών προσεγγίσεων της σχέσης τού ανθρώπου με τη φύση, υπό το πρίσμα της πολιτικής οικολογίας, του οικοφεμινισμού και της αποανάπτυξης.

Ημερομηνία:

Από: 19/01/2024 Εως: 29/03/2024

Εγκαίνια: 19 Ιανουαρίου 2024, 7.30 μ.μ.               
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή, 09:00-14:00 | Τετάρτη & Παρασκευή 09:00-14:00 & 18:00-21:00 | Σάββατο - Κυριακή, 10:00-15:00

Τοποθεσία:

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, Μεσολογγίου 32, Ρέθυμνο, Κρήτη

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

medphoto.gr | Facebook Medphoto Festival

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ20/ 20 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

Γιάννης Τσαρούχης. Θεατές και θεώμενοι: Μικρή Αναδρομική έκθεση στο Ιστορικό Μουσείο Κρήτης

Πρόκειται για την έκτη περιοδική έκθεση που συνδιοργανώνει η Εταιρία Κρητικών Ιστορικών Μελετών/Ιστορικό Μουσείο Κρήτης με τον συλλέκτη, μετά τη Θεότητα, (α)συνέχεια (ομαδική έκθεση), τον Διάλογο με το Αόρατο (με έργα του Γιάννη Σπυρόπουλου), Τερατολογίες (με έργα του Διαμαντή Διαμαντόπουλου), Εν Κινήσει (με έργα του Αλέξη Ακριθάκη) και Στον Χρόνο και στη Σιωπή (με έργα του Σωτήρη Σόρογκα).

Στη νέα περιοδική έκθεση του Ιστορικού Μουσείου Κρήτης, με τίτλο Γιάννης Τσαρούχης. Θεατές και θεώμενοι | Μικρή Αναδρομική, τα επτά έργα της Συλλογής (Πορτραίτο Κώστα Κουλεντιανού, Γυμνό καθισμένο και έπιπλο με λόγχες, Ο τσάμικος και ο ζεϊμπέκικος, Το μαρτύριο του Αγίου Σεβαστιανού, Πορτραίτο νέου, Δαβίδ και Γυμνό ξαπλωμένο) καλύπτουν μια εικαστική διαδρομή πέντε δεκαετιών, από το 1940 ως το 1986. Με άξονα την έκθεση του Ιστορικού Μουσείου Κρήτης, κείμενα από καταξιωμένους ιστορικούς και θεωρητικούς της τέχνης συνεισφέρουν στη συνολική μελέτη του ζωγραφικού έργου και της καλλιτεχνικής προσφοράς του Γ. Τσαρούχη. Πρόκειται για «επίλεκτα έργα του ιδιοφυούς σε περισσότερους από έναν τομέα καλλιτέχνη, που είχε κατορθώσει να κάνει την εικαστική του έκφραση τρόπο ζωής, και αντίστροφα» σημειώνει η Ντόρα Ηλιοπούλου-Ρογκάν (Δρ Ιστορικός της Τέχνης – Τεχνοκριτικός, Οfficier des Αrts et Lettres). Ο ιστορικός τέχνης και τεχνοκριτικός Ντένης Ζαχαρόπουλος μοιράζεται πως «καλλιτέχνες σαν τον Τσαρούχη είναι σπάνιοι σ’ έναν αιώνα και παράγουν έργο που κρύβει κι αποκαλύπτει μαζί, έναν κόσμο που δεν κατορθώνει κανείς να δαμάσει και να κατατάξει οριστικά, γιατί ανθίσταται τόσο σε εμάς όσο και στον χρόνο». Ο Γιώργης-Βύρων Δάβος (Δρ Αισθητικής και Φιλοσοφίας της Γλώσσας) αναφέρει ότι «από τα έργα της Συλλογής Πορταλάκη γίνονται σαφή όλα τα χαρακτηριστικά της τέχνης του Τσαρούχη, που υπενθυμίζουν τη σύμπλευσή του με τις σταδιακές μορφοποιήσεις των ομότεχνών του της Γενιάς του ’30 στην αναζήτησή τους για το ιδανικό της Ελληνικότητας».

 

Τα κείμενα και πλούσιο εργοβιογραφικό υλικό για τον Γιάννη Τσαρούχη επενδύουν τον ομώνυμο κατάλογο της έκθεσης έργων στο Ιστορικό Μουσείο Κρήτης, ο οποίος θα κυκλοφορήσει σε δεύτερο χρόνο, στην επίσημη παρουσίαση της έκθεσης.

Η νέα περιοδική έκθεση της ΕΚΙΜ/ΙΜΚ, Γιάννης Τσαρούχης. Θεατές και θεώμενοι | Μικρή Αναδρομική, οργανώνεται από το επιστημονικό, διοικητικό και τεχνικό προσωπικό του φορέα με τη συνεργασία του συλλέκτη Ζαχαρία Πορταλάκη και του Ιδρύματος Γιάννη Τσαρούχη υπό την προεδρία της κυρίας Νίκης Γρυπάρη, ανιψιάς του Γιάννη Τσαρούχη.

 

Γιάννης Τσαρούχης (1910-1989):

Γεννήθηκε στον Πειραιά το 1910. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών από το 1928 μέχρι το 1934, τα τελευταία δύο χρόνια στο εργαστήριο του Παρθένη, ενώ παράλληλα μαθήτευσε στον Κόντογλου. To 1935 πηγαίνει στο Παρίσι για ένα χρόνο κι έρχεται σ’ επαφή με τον Tériade (Ευστράτιο Ελευθεριάδη, τότε καλλιτεχνικό διευθυντή του περιοδικού των σουρεαλιστών Minotaure) και γνωρίζει τον Ματίς, που επηρεάζει την τεχνοτροπία του. Το 1938 οργανώνει την πρώτη του ατομική έκθεση στην Αθήνα με 34 έργα. Από το 1949 αποτελεί ιδρυτικό στέλεχος της καλλιτεχνικής ομάδας «Αρμός». Το 1951 εκθέτει έργα του στο Παρίσι και το Λονδίνο. Τον επόμενο χρόνο, το Βρετανικό Συμβούλιο οργανώνει στην Αθήνα αναδρομική έκθεσή του με 65 έργα. Το 1953 κλείνει αποκλειστικό συμβόλαιο με τον Αλέξανδρο Ιόλα. Το 1958 εκπροσωπεί την Ελλάδα μαζί με τον Μόραλη και τον Σώχο στη Μπιενάλε της Βενετίας. Στη δικτατορία του 1967 καταφεύγει στη Γαλλία. Στο πλαίσιο του Ελληνικού Μήνα στο Λονδίνο, το 1975 παρουσιάζονται έργα του στην έκθεση “Four Painters of 20th century Greece: Theophilos, Kontoglou, Ghika, Tsarouchis”, στη Wildenstein Gallery. Επιστρέφει στην Ελλάδα την ίδια χρονιά. Το 1981 το Μακεδονικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης οργανώνει μεγάλη αναδρομική έκθεση 157 έργων των ετών 1928-1981. Πεθαίνει στις 20 Ιουλίου 1989 στην Αθήνα.

Από: 20/12/2023 Εως: 29/03/2025

Ωράριο λειτουργίας: Χειμερινό Ωράριο | 30.10.2023 - 31.03.2024: Δευτέρα - Παρασκευή: 09:00΄ - 15:30΄, Σάββατο: 10:00΄ - 16:00΄ | Θερινό Ωράριο | 01.04.2024 - 27.10.2024: Δευτέρα - Κυριακή: 09:00΄ - 17:00΄

Τοποθεσία:

Ιστορικό Μουσείο Κρήτης - αίθουσα περιοδικών εκθέσεων, α΄ επίπεδο, Λεωφ. Σοφοκλή Βενιζέλου 27, Ηράκλειο

Ιστορικό Μουσείο Κρήτης

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ: 2810-283219 | historical-museum.gr

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ19/ 19 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

Ο Νεοϊμπρεσιονισμός στα χρώματα της Μεσογείου: Ένα μοναδικό αφιέρωμα στο Ίδρυμα Γουλανδρή

Η έκθεση «Ο Νεοϊμπρεσιονισμός στα χρώματα της Μεσογείου» πραγματοποιείται με έργα από σημαντικά μουσεία και φορείς της Ευρώπης όπως Musée d’Orsay, National Gallery του Λονδίνου, Centre Pompidou, Musée des Beaux-Arts de Besançon, Musée de l’Annonciade, Musée de Grenoble, Musée national d’archéologie, d’histoire et d’art – Luxembourg και Musée des Arts Décoratifs καθώς και Ευρωπαίους ιδιώτες συλλέκτες. Στην έκθεση θα παρουσιαστούν έργα των Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Théo van Rysselberghe, Henri Matisse, Henri Manguin και Louis Valtat, τα περισσότερα από τα οποία έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Επιμελήτριες της έκθεσης είναι η Marina Ferretti Bocquillon, Επίτιμη Επιστημονική Διευθύντρια του Μουσείου Ιμπρεσιονισμού του Ζιβερνύ (Musée des Impressionnismes de Giverny) και ειδική στο έργο του Signac και του Νεοϊμπρεσιονισμού και η Μαρία-Κουτσομάλλη Moreau, Υπεύθυνη Συλλογής του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή. Η έκθεση θα συνοδεύεται από αναλυτικό κατάλογο με κείμενα των Marina Ferretti Bocquillon και Μαρίας Κουτσομάλλη-Moreau, καθώς και της Διευθύντριας του Αρχείου Signac Charlotte Hellman Cachin. Παράλληλα θα πραγματοποιούνται, μεταξύ άλλων, ξεναγήσεις για το κοινό, ειδικά σχεδιασμένες διαδραστικές ξεναγήσεις, δημιουργικά εργαστήρια για παιδιά και παράλληλες εκδηλώσεις που θα πλαισιώνουν την έκθεση.

Την Τετάρτη 10 Ιανουαρίου, την πρώτη ημέρα της έκθεσης «Ο Νεοϊμπρεσιονισμός στα χρώματα της Μεσογείου», οι δυο συνεπιμελήτριες Marina Ferretti Bocquillon και Μαρία Κουτσομάλλη-Moreau συναντιούνται στο Αμφιθέατρο του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή για να αναλύσουν διαφορετικές πτυχές του καλλιτεχνικού κινήματος του Νεοϊμπρεσιονισμού σε μια συζήτηση που θα συντονίσει η Διευθύντρια του Pride 98.6 και του Ellinikos 93.2 Μαργαρίτα Μυτιληναίου.

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ18/ 18 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

Terra Incognita" | Τετάρτη 24 Ιανουαρίου 2024 – Κυριακή 25 Φεβρουαρίου 2024 | Είσοδος ελεύθερη

Ο Αθανάσιος Μαλούκος παρουσιάζει μια μεγάλη ατομική έκθεση Tαξιδιωτικής Φωτογραφίας, με θέματα από χώρες όπως η Ινδονησία, η Παπούα Νέα Γουινέα, η Αιθιοπία, το Μεξικό, η ΛΔ του Κονγκό, το Βιετνάμ, αλλά και μέρη όπως το Σαχέλ, η Σιβηρία, ή τα Ιμαλάια.

Απομακρυσμένες φυλές, ανεξερεύνητες θρησκείες, άγνωστες τελετουργίες, πολιτισμοί που εξαφανίζονται ή εντυπωσιακά γεγονότα, καταγεγραμμένα για πρώτη φορά με έναν μοναδικό καλλιτεχνικό τρόπο.

“Terra Incognita”? “Αγνωστα Μέρη”;

Η έκθεση προσκαλεί τον θεατή σε ένα ταξίδι ανακάλυψης των άγνωστων πτυχών της ανθρώπινης έκφρασης, προσφέροντας μια ματιά στις ζωές ανθρώπων με διαφορετικό υπόβαθρο, παραδόσεις και πεποιθήσεις, ακόμη και στα πιο “αγνωστα” μέρη του πλανήτη.

Ο Αθανάσιος Μαλούκος, πέρα από Πολιτικός Μηχανικός και ακούραστος ταξιδευτής, είναι και ένας εξειδικευμένος αφηγητής, που με τις εικόνες του ξεπερνά την επιφάνεια, για να προσφέρει μια πλούσια και καθηλωτική οπτική εμπειρία του απίστευτου πλούτου των πολιτιστικών και θρησκευτικών πρακτικών που απαντώνται σε όλο τον κόσμο.

Το έργο του, μέσα από πλούσιες υφές, ζωντανά χρώματα, υποβλητικές φωτοσκιάσεις και δυναμικές συνθέσεις, παρουσιάζει το πολυσύνθετο μωσαϊκό του ανθρώπινου πολιτισμού, πέρα απο σύνορα, διακρίσεις, προκαταλήψεις και στερεότυπα.

Στην έκθεση παρουσιάζονται για πρώτη φορά 100 περίπου φωτογραφίες μεγάλων διαστάσεων με μουσειακής ποιότητας εκτυπώσεις. Οι περισσότερες από αυτές τις φωτογραφίες έχουν αποσπάσει τα κορυφαία βραβεία στους μεγαλύτερους διεθνείς διαγωνισμούς φωτογραφίας.

Η περιγραφή κάθε φωτογραφίας γίνεται συγχρόνως στην Ελληνική και την Αγγλική γλώσσα.

Υπάρχει η δυνατότητα οργανωμένων πρωινών σχολικών επισκέψεων, μετά από συνεννόηση.

Η Πρεσβεία του Μεξικού, και το Προξενείο της Ακτής Ελεφαντοστού παρέχουν την ευγενική τους αιγίδα.

Διάρκεια Έκθεσης:

Τετάρτη 24 Ιαν 2024 – Κυριακή 25 Φεβ 2024.

Ώρες λειτουργίας:

10:00 πμ - 10:00 μμ, Καθημερινά

Έναρξη: 24 Ιαν 2024, στις 7:30 μμ

 

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ17/ 17 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

Στέλιος Ράμφος διαλέξεις "Η ιστορία του χρόνου" / Τετάρτη, 18:00-20:00
Διάλεξη στο αμφιθέατρο 

Κύκλος διαλέξεων στο Ίδρυμα Θεοχαράκη με τον Στέλιο Ράμφο "Η ιστορία του χρόνου".
Ο χρόνος περνά όταν μιλάμε για την ιστορία του ή περιμένει;

10, 17, 24, 31 Ιανουαρίου 2024

7, 14, 21, 28 Φεβρουαρίου 2024

6, 13, 20, 27 Μαρτίου 2024

3, 10, 17, 24 Απριλίου 2024

15, 22 Μαΐου 2024

Εισιτήρια

Κύκλος 18 διαλέξεων: 280€, 110€
Μεμονωμένη διάλεξη: 18€, 8€

Τηλεδιάλεξη σε livestreaming
Κύκλος 18 διαλέξεων: 180€
Μεμονωμένη διάλεξη: 12€

Η αγορά των εισιτηρίων, από την υποδοχή του Ιδρύματος, μπορεί να πραγματοποιηθεί έως και ένα τέταρτο μετά την ώρα έναρξης της εκδήλωσης.

Ποιος είναι ο Στέλιος Ράμφος;

Ο Στέλιος Ράμφος (Αθήνα, 1939) είναι Έλληνας φιλόσοφος και συγγραφέας. Έχει γράψει πάνω από 30 βιβλία και θεωρείται σημαντικός Έλληνας στοχαστής. Σπούδασε νομική στην Αθήνα, ακολουθώντας την ιδεολογία του μαρξισμού. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960 πραγματοποίησε σπουδές φιλοσοφίας στο Παρίσι, όπου και ήρθε σε επαφή για πρώτη φορά με την ελληνική φιλοσοφία και μετέπειτα την πατερική φιλοσοφία και την ορθοδοξία. Έως το 1975, υπήρξε καθηγητής στο Πανεπιστήμιο του Παρισιού, όταν και επέστρεψε στην Ελλάδα. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980 χαρακτηρίστηκε ως νεορθόδοξος, ωστόσο, μετά το πέρας της δεκαετίας του 1990, υπήρξε υποστηρικτής του εκσυγχρονισμού.

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ16/ 16 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

Ροβινσώνας Κρούσος

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της περσινής χρονιάς, η μουσικοθεατρική παράσταση Ροβινσώνας Κρούσος σε σκηνοθεσία της Τατιάνας Λύγαρη επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Μέγαρο.

Μια θεατρική υπερπαραγωγή για όλη τη οικογένεια, εμπνευσμένη από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Ντάνιελ Ντεφόε, που εξιστορεί τις περιπέτειες του διάσημου ναυαγού, ο οποίος με την ευφυΐα, την εφευρετικότητα και την ψυχική του δύναμη κατάφερε να ξεπεράσει όλες τις δυσκολίες και να μας διδάξει την αγάπη για τη ζωή και τη σημασία της φιλίας. Η εξαιρετική διασκευή του έργου με ευαισθησία και χιούμορ, σε σημερινό λόγο, είναι του Γιώργου Γαλίτη. Η ορχήστρα επί σκηνής, με πιάνο, κιθάρα, μπάσο και καταιγιστικά ντραμς, παρουσιάζει πρωτότυπες συνθέσεις του Μηνά Ι. Aλεξιάδη, ενώ ένας εκλεκτός, πολυμελής θίασος ερμηνεύει, τραγουδά και χορεύει, δημιουργώντας ένα εκπληκτικό θέαμα για μικρούς και μεγάλους! Τα ευρηματικά σκηνικά και τα φαντασμαγορικά κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ, οι χορογραφίες, οι φωτισμοί, ο σχεδιασμός ήχου και οι εντυπωσιακές προβολές ολοκληρώνουν αυτή την ξεχωριστή θεατρική εμπειρία! Το έργο είναι ένας «οδηγός επιβίωσης» με παιδαγωγικές αξίες για τους μικρούς θεατές, ρεαλισμό για τους ενήλικες και πολύ χιούμορ για όλο.

04.11.2023 - 03.03.2024

Γενική Είσοδος: € 12

 

Η Γεωργία σας προτείνει... ΑΡΘΡΟ15/ 15 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

Σκιές στο Πεντάγραμμο /Ο Καραγκιόζης και ο θρίαμβος της Μουσικής

Με ποιον τρόπο μία ορχήστρα παραδοσιακών οργάνων μπορεί να ερμηνεύσει Μπετόβεν; Χωράει στην ίδια σκηνή μουσική μπαρόκ και ρεμπέτικο; Πώς μια άρια μετατρέπεται σε αμανέ; Μπορούμε να συναντήσουμε στην ίδια ιστορία τραγούδια άγνωστων δημιουργών που διαδίδονται από στόμα σε στόμα και έργα γνωστών κλασικών συνθετών; O Ηλίας Καρελλάς επιστρέφει στο Μέγαρο με μια ολοκαίνουργια πρόταση για παιδιά: μια παράσταση-εκπαιδευτικό πρόγραμμα που συνδυάζει την όπερα, την κλασική και την παραδοσιακή μουσική, τον ελληνικό Καραγκιόζη και το σύγχρονο θέατρο σκιών. Με έμπνευση από τον Ρίχαρντ Στράους και τη Γυναίκα δίχως σκιά έως τις Χίλιες και μια νύχτες, ο αγαπημένος σκιοπαίκτης και σκηνοθέτης δημιουργεί έναν δισδιάστατο κόσμο, μαγικό και φιλόξενο. Εδώ οι νότες χορεύουν ελεύθερα στο πεντάγραμμο, η ρε μινόρε συναντά τους λαϊκούς δρόμους και τα ταξίμια, το αυτί θαυμάζει και η ψυχή τραγουδά. Ο Ηλίας Καρελλάς μας ταξιδεύει στο σταυροδρόμι Δύσης και Ανατολής με πυξίδα τη μουσική. Η Αρετή Κετιμέ με την υπέροχη φωνή και το σαντούρι της συναντά τη σοπράνο Αγγελική-Ζωή Καραγκούνη σε μια ετερόκλητη και ανατρεπτική μουσική σύμπραξη.

 

Συμπαραγωγή

Θίασος Ηλία Καρελλά

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Κύκλος: Το Μέγαρο των παιδιών

Αίθουσα: Παιδική Σκηνή Β'

Διοργάνωση: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ

21.10.2023 - 30.03.2024

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία:  Δευτέρα – Παρασκευή  / 10:30 

Κρατήσεις για σχολεία: 210 7777104, 2107777124